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金沙中國隆重亮相香港「Art Central」國際藝術盛會

「金沙藝廊」作國際文化視窗  展示澳門藝術家新銳實力

澳門2026年3月12日 /美通社/ — 金沙中國一直全力配合澳門特別行政區政府的多元發展方針,積極推動本澳藝術文化產業及人才高質量發展。為進一步構建本澳藝術界的多元國際展示平臺,今年3月25日至29日期間,金沙中國將進一步發揮 「金沙藝廊」作為本澳國際文化視窗的橋樑,引薦三位澳門當代優秀的青年藝術家──李英維、樑子毛及廖克敏,首度進駐香港藝術月國際盛會「藝術中環」(Art Central)。金沙中國為澳門首家獲邀以「聯合合作夥伴」亮相此國際藝術盛會的綜合旅遊休閒企業,致力推動本澳青年藝術家進駐國際大型藝術舞臺,共同展示澳門當代藝術的新銳實力,說好澳門故事,進一步推動澳門人才發展 。

金沙中國將於3月25至29日首度以「金沙藝廊」進駐香港藝術月國際盛會「藝術中環」(Art Central),引薦三位澳門當代優秀的青年藝術家──李英維、樑子毛及廖克敏,展現澳門藝術新銳力量。
金沙中國將於3月25至29日首度以「金沙藝廊」進駐香港藝術月國際盛會「藝術中環」(Art Central),引薦三位澳門當代優秀的青年藝術家──李英維、樑子毛及廖克敏,展現澳門藝術新銳力量。

金沙中國將於藝術中環內設定「金沙藝廊」展區,聚焦呈現三位澳門青年藝術家的精選作品,當中涵蓋多媒介的畫作以及主題裝置。三位藝術家的創作各具特色:李英維以光學為核心,以精準色塊與幾何結構回應都市節奏;樑子毛以貼金工藝鋪陳層疊,延展城市記憶與精神景觀;廖克敏則憑藉真摯視角,融會貫通細膩畫風與城市寫照,與眾共鳴。

三位藝術家均為澳門美術協會的新銳堅實力量,其藝術創意、技術工藝、觀念風格皆展現國際專業視野及水平,並在海內外藝壇嶄露頭角。他們多樣、高質量的作品,與本屆藝術中環「遇見藝術,擁抱精彩」的主題相契合。金沙藝廊冀藉助這三位極具國際潛力的澳門藝術家,折射出澳門中西文化交融所孕育的深厚文化底蘊,讓世界更好領略澳門厚實的創意與實力。

自2015年創立以來,藝術中環為香港藝術周的焦點盛事,亦是全球藝壇創意探索與文化交流的重要平臺。今屆展會將於三月一連五天假香港中環海濱舉行,匯聚來自世界各地的新銳藝術家、國際大師、收藏家及藝術機構,為全球及區域藝術界注入前沿視野。

選址澳門四季名薈的常設藝術空間「金沙藝廊」成立於2022年,迄今共策展十二場風格多元的展覽,匯聚來自中國、日本、韓國、義大利、美國等逾60位橫跨中外藝壇的菁英佳作;並為澳門藝術家搭建專業展示平臺,亦曾參與多屆澳門國際藝術雙年展「藝文薈澳」,助力澳門建設以中華文化為主流、多元文化共存的文化交流基地。

作為澳門中堅的綜合旅遊休閒企業,金沙中國多年來致力推動文化旅遊融合發展。是次以「金沙藝廊」亮相藝術中環,承載著國際藝壇的高度肯定,進一步發揮其作為「澳門國際文化視窗」的角色,為本澳藝術家開拓走向世界的平臺機遇,以藝術作為推廣澳門旅遊的名片,不僅有助提升澳門文藝事業的國際競爭力,更為城市多元發展貢獻新動能。

如欲瞭解更多有關「藝術中環」的最新資訊及購買門票,請瀏覽https://artcentralhongkong.com/zh/

關於金沙藝廊

金沙藝廊為金沙中國旗下座落於澳門四季名薈的常設藝術空間,致力為澳門帶來豐富多元的藝術展覽,推動本澳文化創意產業的持續發展。

自2022年成立以來,藝廊已舉辦十二場風格多元的展覽,既引進國際及國家級規格的藝術作品,亦為本澳藝術家提供展示機會,助力他們接軌國際藝術舞臺。

金沙中國藉由在藝術文化範疇持續投放資源,打造藝廊成為兼具藝術份量與文化深度的平臺,為本澳注入多元文化力量,進一步豐富澳門居民及旅客的藝術體驗,提升大眾的藝術鑑賞能力;同時,全面配合特區政府推動文化產業和旅遊業發展的施政方針,助力澳門建設以中華文化為主流、多元文化共存的文化交流基地。

關於金沙中國有限公司

金沙中國有限公司(香港聯交所:1928,「金沙中國」或「公司」)是一所於開曼群島註冊成立的有限公司及在香港聯合交易所有限公司上市的公司。金沙中國是澳門最大的綜合度假村經營商,於路氹金光大道上設有澳門威尼斯人®、澳門百利宮、澳門巴黎人®,以及澳門倫敦人® 等物業專案,同時擁有及經營位於澳門半島的澳門金沙酒店。公司旗下的各綜合度假村集合多樣化的娛樂消閒、商務設施及客運業務,包括大型會議及展覽場地、各式餐廳食肆、購物中心、於威尼斯人綜藝館、倫敦人綜藝館、威尼斯人劇場、巴黎人劇場、倫敦人劇場及金沙劇場舉行的世界級娛樂表演,以及來往港澳的金光飛航高速渡輪服務。公司在路氹金光大道的各物業發展專案,堅定並持續地為建設澳門成為世界旅遊休閒中心貢獻力量。金沙中國是全球度假村發展商拉斯維加斯金沙集團股份有限公司(紐約證券交易所:LVS)的附屬公司。

如欲索取更多相關資訊,請瀏覽網頁https://hk.sandschina.com/index.html

關於藝術中環展會

Art Central(藝術中環展會)是香港藝術周的重點盛事,展示亞洲最具生命力畫廊及新銳藝術家的前衛創作,以及全球藝壇巨匠的傑出作品。自2015年成立以來,展會已成為當代藝術創新的重要平臺,助力藝術家與畫廊提升業界影響力,鞏固其在國際舞臺上的地位。如今,展會以高水準的策展規劃備受認可,是全球私人、商業、機構藏家與策展人的重要匯聚地,為藝術探索與交流搭建至關重要的橋樑。

傳媒查詢:
金沙中國有限公司 – 企業傳訊部
胡美寶
電話:+853 8118 2268
電郵:mabel.wu@sands.com.mo 

鄭文軒
電話:+853 8118 2054
電郵:jesse.chiang@sands.com.mo 

 

藝術家簡介

 李英維

現年39歲,畢業於廣州美術學院油畫系,分別獲得學士學位及碩士學位。現任澳門美術協會理事澳門青年美術協會副會長,同為本澳知名兼具影響力的藝術家,其創作靈感源自於日常生活中無形的光與影元素。

他以科學理論為美學基礎,將人造光譜、比例數值、幾何結構,轉化為重複而精準的色塊與光面,層層推演,嚴謹鋪排。在他的畫面,城市被拆解、計算、重新組構,從中揭示城市變化以及都市人的生活。

他曾分別於葡萄牙、中國臺灣及中國澳門舉行個展,並參與中國內地、中國澳門、葡萄牙、英國、西班牙、澳洲、美國等地舉行之聯展,包括Art Madrid 2018、Affordable Art Fair New York、Affordable Art Fair Hampstead、「藝文薈澳:澳門國際藝術雙年展2023」平行展等。

 樑子毛

現年34歲,畢業於澳門理工大學藝術及設計學院,並取得視覺藝術油畫系學士。現為澳門美術協會會員,是澳門最具影響力的新生代藝術家之一。

作品涵蓋平面繪畫與裝置藝術,靈感核心圍繞著「價值」與「文化駁口」二詞。憑藉自身的移居經歷,以及澳門在後殖民語境下的獨特位置,作品深入探討地域文化間的生存狀態,以及藝術本質與價值體系的複雜相生關係。

除了於中國澳門舉行個展外,他亦參與中國內地、葡萄牙、比利時、日本等地舉行之聯展,包括「第23屆上海藝術博覽會」、「深圳藝博會」、「廣州國際藝術博覽會」、「藝文薈澳:澳門國際藝術雙年展2023」平行展、比利時「超現實中國風之《絲國金城》──澳門與安特衛普的文化藝術展覽演出交流」等。

 廖克敏

現年49歲,現任澳門美術協會副理事長、澳門青年美術協會副會長、澳門城市速寫人協會理事長、澳門漫畫天地工作室成員,現職中學美術教師、私人畫班導師。

出身藝術世家,畢業於澳門城市大學,他熱愛漫畫與西洋繪畫,創作以生活歷程為軸心,時以輕鬆手法記錄當下感受和天馬行空的聯想,擅長透過細膩而富哲思的視覺語言,建構出一幅幅既私密又開放的畫作。

曾於中國澳門舉行「園遊會──廖克敏作品展」等個展,並參與中國內地、葡萄牙及韓國等地舉行之聯展,包括「FEBRE」澳門當代藝術15人展(里斯本)、「北京澳門美術教師聯展」及「韓國.香港.澳門美術交流展」等。

 

CPB肌膚之鑰宣佈ANNE-MARIE IMAFIDON榮獲2026年「光耀之力獎」

– 表彰以STEAM教育賦能女孩、釋放其潛能共創璀璨未來的全球倡導者

東京2026年3月12日 /美通社/ — CPB肌膚之鑰(Cle de Peau Beaute)欣然宣佈,Stemettes執行長兼聯合創始人Anne-Marie Imafidon博士榮獲2026年「光耀之力獎」(The Power of Radiance Awards)。該獎項如今已邁入第八屆,旨在表彰憑借自身倡導、領導力與傑出成就,推動女孩教育發展、為後代創造機遇的女性。此舉亦體現了CPB肌膚之鑰支援女孩教育的長期承諾——品牌堅信,教育是釋放潛能、為全球社群締造更璀璨未來的最強大力量之一。

2026年「光耀之力獎」得主Anne-Marie Imafidon博士
2026年「光耀之力獎」得主Anne-Marie Imafidon博士

Imafidon博士致力於為女孩與非二元性別群體重塑STEAM教育格局,其貢獻享譽全球。透過Stemettes,她打造了一個極具啟發性與包容性的生態體系,讓青少年走進真實的STEAM場景——從實踐式駭客松、與行業接軌的認證學院,到導師指導小組與榜樣交流活動,形式豐富多樣。其理念以愉悅、被看見與歸屬感為核心,確保每位年輕人都能在女性與非二元性別群體仍佔少數的領域中,找到屬於自己的位置。全球已有超7萬名[1]青少年參與過Stemettes專案,其中許多人表示,這段經歷成為他們提升自信心、樹立人生志向的轉折點。

Imafidon博士表示:「女孩們理應擁有的不僅是學習的機會,更是引領未來的機會。當她們擁有空間去保持好奇、發揮創意,並勇敢做自己時,非凡的改變便會發生。能夠助力這一代年輕人發現自身力量,我深感榮幸。同時,我也衷心感謝CPB肌膚之鑰,認可創造這些機會的重要意義。」

Imafidon博士出生於倫敦,父母為奈及利亞裔,自幼便展現出過人的學術天賦,10歲時便透過首幾個英國普通中等教育證書考試(GCSE)。隨後,她從牛津大學取得數學與電腦科學碩士學位,成為該學位最年輕的女性獲得者之一。在得知女孩與非二元性別群體在科技領域面臨諸多障礙後,她於2013年聯合創立了Stemettes,為該群體提供STEAM實操體驗、導師指導與互助社群。如今,她已成為改寫STEAM領域「誰能入局」敘事的重要發聲者。她率真坦誠、富有遠見,始終鼓勵年輕人掙脫傳統束縛,暢想無限未來。

Imafidon博士所做的工作,正體現了「光耀之力獎」的理念:教育是點亮每一位女孩內在光芒的關鍵,讓她們能夠為自己與所在社群締造更光明的未來。

Anne-Marie Imafidon博士獲頒CPB肌膚之鑰2026年「光耀之力獎」
Anne-Marie Imafidon博士獲頒CPB肌膚之鑰2026年「光耀之力獎」

CPB肌膚之鑰全球品牌總裁Naomi Kawanishi表示:「『光耀之力獎』旨在表彰那些在STEAM領域推動女孩賦權、為他人照亮前路的女性,Anne-Marie Imafidon博士正是這一精神的傑出典範。她透過Stemettes所開展的工作,正在重塑年輕人對自我可能性的認知。她的自信、遠見與堅守,激勵著我們繼續守護每位女孩身上的無限潛能。我們深感榮幸能夠表彰她的卓越貢獻,並支援她繼續為所有人創造更加璀璨的未來。」

「光耀之力獎」是CPB肌膚之鑰全球公益承諾的一部分,品牌始終將教育視為推動社會變革的重要力量。這一使命的核心,正是品牌標誌性的第一步護膚產品——精華肌底液(The Serum)。該產品旨在喚醒肌膚智慧(Skin Intelligence)——即肌膚與生俱來分辨正負刺激的能力,同時啟用肌膚活力與光采之源。

品牌堅信,真正的改變始於第一步。為此,CPB肌膚之鑰以精華肌底液助力該公益專案,承諾將該產品的部分銷售額用於推動這一使命。

每年,「光耀之力獎」都會表彰一位透過教育、導師指導與社群賦能,為女孩發展帶來切實可見、意義深遠影響的傑出女性。Imafidon博士亦躋身歷屆獲獎者之列,與她們一起,以自身領導力,持續為全球女孩拓寬成長之路。

藉助2026年「光耀之力獎」,CPB肌膚之鑰將幫助Imafidon博士及Stemettes拓展相關專案,為青少年提供豐富的STEAM學習機會、沉浸式工坊與專業導師指導,培養她們的好奇心、自信心與抗挫力,為其邁向璀璨的未來鋪就道路。

關於Anne-Marie Imafidon博士
Anne-Marie Imafidon博士獲大英帝國員佐勳章(MBE),是具有開拓精神的電腦科學家、數學家與社會企業家,同時擔任屢獲殊榮的社會公益專案Stemettes的聯合創始人兼執行長。該專案旨在激勵並支援女孩與非二元性別群體投身STEAM領域。Imafidon博士因在引領多元包容、推動機會公平方面的貢獻享譽全球,她常以主旨演講嘉賓、作家的身份亮相,同時擔任多家大型機構的顧問。她的理念果敢而富有感染力,鼓勵女孩突破傳統邊界暢想未來,自信擁抱個人潛能。她也因對青年女性發展及STEAM領域的傑出貢獻獲得大英帝國員佐勳章。

關於Stemettes
Stemettes創立於2013年,是總部位於英國的社會企業,透過開設專業學院、提供導師指導、舉辦工作坊與各類活動,為女孩及非二元性別群體免費提供STEAM沉浸式體驗。該組織的使命是讓該群體在STEAM相關職業中看到自身的可能性,將實操學習與榜樣引領相結合,同時搭建其與行業對接的橋樑。截至目前,該組織已觸達全球超7萬[1]名青少年。

關於CPB肌膚之鑰
CPB肌膚之鑰作為資生堂旗下全球奢華護膚彩妝品牌,誕生於1982年,是優雅與科技的極致融合。Cle de Peau Beaute寓意「開啟美麗肌膚的鑰匙」。品牌秉持日式精緻美學與智慧,將尖端科技與前衛理念及藝術美感相結合。目前,CPB肌膚之鑰的產品行銷全球27個國家和地區,品牌的使命是解鎖每位女性內心的光耀之力。

CPB肌膚之鑰官網:https://www.cledepeau-beaute.com/global/powerofradiance-2026.html
CPB肌膚之鑰官方Instagram賬號:https://www.instagram.com/cledepeaubeaute/

DREAMCELL® VELO 強勢顛覆高效能鞋墊新標準

輕量化灌注式 PU 技術回歸高效能運動市場

俄勒岡州波特蘭2026年3月12日 /美通社/ — 多年來,業界標準的灌注 PU 鞋墊因其卓越的舒適性與耐用性而廣受青睞。然而,其較高的重量與密度結構長期限制了在高階運動效能產品中的應用。自 DREAMCELL® VELO 推出以來,DSC® 以突破性的輕量化灌注 PU 鞋墊技術,重新定義了灌注 PU 在效能運動領域的可能性。該創新技術專為滿足跑步、籃球與網球等高強度運動需求而設計。今日,DSC® 發布最新技術測試資料,進一步證實 DREAMCELL® VELO 在灌注 PU 鞋墊的效能表現上儼然已成為業界翹楚。

DSC® 發布最新技術測試資料,進一步證實 DREAMCELL® VELO 在灌注 PU 鞋墊的效能表現上儼然已成為業界翹楚
DSC® 發布最新技術測試資料,進一步證實 DREAMCELL® VELO 在灌注 PU 鞋墊的效能表現上儼然已成為業界翹楚

DSC® 營運長 Mei-Fen Wei 表示:「過去,灌注 PU 從未被納入高效能運動材料的選項之中。然而,現在 DREAMCELL® VELO 正為菁英運動員重新定義這項材料的價值。這項創新不僅為市場提供高階且輕量的穿著體驗,更在速度與能量回饋表現上帶來全新優勢。此外,我們的直灌式製程實現了幾近於零的材料損耗,為產業樹立新的標準。」

在「斤斤計較」的高強度運動領域,重量往往直接影響運動表現。既有灌注技術因重量因素難以與更輕量的泡棉材料競爭。然而,DSC® 研發團隊透過跨產業材料技術整合與創新設計,成功突破框架,打造出專為現代菁英運動員需求而生的 DREAMCELL® VELO。

全新配方和既有灌注技術相比減少高達 60% 的重量,同時具備優異的回彈效能與低壓縮永久變形(Low Compression Set),能在長時間跑步、急停變向與跳躍等高強度動作中維持穩定的能量回饋。這使 DREAMCELL® VELO 成為 DSC® 目前最輕量的灌注式 PU 鞋墊技術之一,在不增加重量負擔的前提下,同時兼顧能量回彈與長期耐用性。

透過最佳化的聚合物網路與細胞結構設計,DREAMCELL® VELO 在更低密度下仍能提供更快速的回彈反應。其低密度與高回彈特性可支援跑者更快的步頻並減少疲勞;同時,優異的回彈能力與低壓縮永久變形也能在急停變向與跳躍動作中維持穩定腳感,並在長時間反覆衝擊下保持耐用性,特別適合籃球與網球等運動。

DREAMCELL® VELO既有灌注技術比較*

  • 密度降低 0.23 g/cm³(0.12 g/cm³ vs. 0.35 g/cm³)
  • 回彈效能表現約 50%(既有灌注技術約 30%)
  • 材料重量減少 60%
  • 可實現精細模具細節成型
  • 生產過程近乎零耗損

*以上資料來自內部 ASTM D3574 測試。

許多高效能與休閒鞋類開發團隊對 DREAMCELL® VELO 兼具輕量與優異物性表現給予高度肯定。從籃球、跑步到網球,越來越多品牌將 DREAMCELL® VELO 視為兼具舒適與頂尖運動表現的理想方案,同時亦符合市場對成本效益的需求。

DSC 致力於推動環保永續的方案,為守護地球不遺餘力。透過研發 DREAMCELL® VELO 的環保創新技術,利用直接灌注製程來大幅減少既有灌注技術中常見的修邊與材料損耗,幾乎可實現生產過程零廢料。此技術亦是 DSC「Run the Relay」永續計畫中重要的環節,該計畫旨在實現零碳排、零損料的願景。

DREAMCELL® VELO 將於 2026 年 3 月 11 日至 12 日 在 The Materials Show(波特蘭) 展出。

大昇化工 (DSC®) 成立於1945年,一直以來都是全球運動用品的發泡工程技術創新先驅,其中以其優質舒適和高效能泡棉DURAPONTEX® 和DREAMCELL® 著稱,與全球頂尖品牌和各大鞋廠都有合作。80年的堅持和與時並進,大昇化工 (DSC® )透過創新技術研發,致力於提供環境永續和先進的發泡材料解決方案,為業界樹立新標竿。

請瀏覽 www.dahsheng.com瞭解更多關於大昇化工 (DSC® ) 及其對永續發展與環保創新的承諾。

媒體聯絡人:
Erin Patterson
t: +1-323-422-0274
e: erin.patterson@writetheskycomms.com

Piper-Heidsieck白雪香檳重返奧斯卡®盛典: 共慶影壇輝煌傳承

加州好萊塢2026年3月11日 /美通社/ — 「本世紀獲獎最多的香檳酒莊」*Piper-Heidsieck(白雪香檳),華麗回歸好萊塢最具傳奇色彩的盛事之夜。2026年3月15日,品牌將作為指定香檳,驚豔亮相奧斯卡®金像獎頒獎典禮、官方晚宴及電影博物館晚宴。2015至2021年間,Piper-Heidsieck蟬聯奧斯卡金像獎官方指定香檳,這不僅奠定了其在電影最高殿堂的尊崇地位,更詮釋了精湛工藝、卓越藝術與迷人魅力的天然共鳴。

欲瀏覽多媒體新聞稿,請點選:https://www.multivu.com/piper-heidsieck/9387251-en-champagne-returns-oscars-celebrating-historic-legacy-cinema

兩個多世紀以來,Piper-Heidsieck始終與名流星光及華麗盛典相隨,見證了無數個值得舉杯的難忘瞬間。2026年,Piper-Heidsieck將延續這份傳統,完美融合電影、藝術與魅力,除了成為奧斯卡頒獎典禮、官方晚宴及電影博物館晚宴的指定香檳外,更將全程陪伴2026至2027年度的所有學院盛事。今年慶典的核心當屬酒莊經典的Cuvée Brut香檳,這款充滿活力的佳釀象徵著卓越與歡欣,以此向定義時代的敘事者與遠見卓識者舉杯致敬。

「親臨奧斯卡頒獎典禮,不僅是見證一個瞬間,更是擁抱好萊塢的永恆魅力,紅毯上的每一啜香檳都將化作電影金色傳承的動人印記。」Piper-Heidsieck執行長Stéphane Decaux表示,「自1785年以來,Piper-Heidsieck始終秉持大膽願景:讓每一次慶典點亮喜悅的火花,讓每一次舉杯鑄就永恆的傳承。」

與電影交織的傳承

Piper-Heidsieck與銀幕的緣分已跨越近一個世紀。早在1933年,它便出現在勞萊與哈臺(Laurel and Hardy)主演的電影《沙漠之子》(Sons of the Desert)中,成為史上第一款出現在電影鏡頭中的香檳。在紅毯盛典成為全球焦點之前,Piper-Heidsieck便已在電影史上留下了濃墨重彩的一筆。

數十載光影流轉,Piper-Heidsieck已在全球300多部影視作品中亮相。從經典好萊塢到當代電影,它始終象徵著慶典,輝映著故事的每一個璀璨瞬間。

致敬永恆偶像

Piper-Heidsieck今年的回歸亦恰逢瑪麗蓮夢露的誕辰100週年。品牌與夢露有著歷史淵源,這位傳奇女星曾有一句名言:「致Piper,我的最愛(To Piper, my favorite)。」為紀念這一百年誕辰,Piper-Heidsieck將開啟一系列全球致敬活動,以此緬懷瑪麗蓮夢露。

從奧斯卡盛典到瑪麗蓮夢露的百年誕辰,Piper-Heidsieck始終見證著最難忘的時刻,以法式工藝與好萊塢魅力的交融,延續其與電影界的不朽傳奇。

媒體聯絡人: laure.peybernes@piper-heidsieck.com

98th Oscars Nominee Luncheon Mike Baker The Academy. ©Mike Baker_The Academy
98th Oscars Nominee Luncheon Mike Baker The Academy. ©Mike Baker_The Academy

 

全城晝夜創意盛宴:Vivid Sydney 2026計劃正式釋出

悉尼2026年3月11日 /美通社/ — 為期23天的Vivid Sydney(繽紛悉尼燈光音樂節)將於5月22日(星期五)至6月13日(星期六)舉行。本屆活動透過Vivid Light(繽紛燈光)、Vivid Music(繽紛音樂)、Vivid Minds(繽紛創意)和Vivid Food(繽紛美食)四大板塊,全面呈現這座城市豐富多元的創意文化。超過80%的活動將繼續向公眾免費開放,其中包括完整的Vivid Light Walk(繽紛燈光步道)。這條長達6.5公里的連續步行路線將展示超過43個燈光裝置與投影作品,由來自世界各地的知名藝術家和本地藝術家共同創作。

Vivid Sydney Hero Editorial 2 CREDIT Destination NSW
Vivid Sydney Hero Editorial 2 CREDIT Destination NSW

新南威爾士州就業與旅遊部長Steve Kamper表示,2026年的Vivid Sydney將比以往任何一屆規模都更大,也更精彩。

「世界上沒有其他城市能夠舉辦Vivid,因為沒有其他城市擁有悉尼所具備的一切。Vivid Sydney 2026將重新定義我們體驗城市的方式,帶來規模更大、創意更大膽的活動專案,在白天與夜晚共同點亮整座城市。」

「本屆活動超過80%的專案向公眾免費開放,Vivid Sydney致力於讓世界級文化體驗人人可及。無論是完整的6.5公里Vivid Light Walk、Tumbalong Nights的免費現場音樂演出,還是充滿活力的白天活動安排,今年的節日都將為城市注入色彩與創意,同時為本地企業帶來顯著的經濟推動。」

2026年也是Brett Sheehy AO首次擔任Vivid Sydney藝術總監。在過去二十年中,他曾領導澳大利亞多項大型藝術節與藝術機構,此次回歸可謂一次創意上的「回家」。

Vivid Sydney藝術總監Brett Sheehy AO表示,今年的活動計劃將為該節日開啟一個大膽的新篇章。

「2026年,我們將把活動擴充套件到新的藝術形式,包括空中表演、白天公共藝術、戲劇和舞蹈。這些內容將與現有豐富的繽紛創意、燈光、音樂和美食專案相結合,使Vivid Sydney躋身世界頂尖綜合性藝術節之列。」

「今年,我們邀請大家突破對Vivid Sydney的既有期待,體驗一個大膽創新的全新節日,它將帶來驚喜、愉悅、挑戰與娛樂,並讓每個人都充滿歡樂。」

Sheehy先生表示:「無論你是作為輕鬆的觀眾、熱情的參與者,還是希望參與我們數十個互動專案中的一員,我們都可以向你保證,這將是一生難忘的節日體驗。」

Vivid Sydney合作夥伴

起亞(Kia)將連續第五年作為主要合作夥伴參與Vivid Sydney 2026,並將在Vivid Sydney Light Walk上呈現一項全新的燈光裝置。Vivid Sydney的支援合作夥伴包括悉尼市政府(City of Sydney)、Event Engineering、Kennards Hire、Mandylights、The P.A. People、Technical Direction Company以及Transdev

Vivid Sydney的專案合作夥伴包括Carriageworks、悉尼歌劇院(Sydney Opera House)以及當代藝術博物館(Museum of Contemporary Art Australia)。Vivid Sydney的場地合作夥伴包括澳大利亞海事博物館(Australian Maritime Museum)、海扇灣碼頭(Cockle Bay Wharf)、Placemaking NSW、新南威爾士州港務局(Port Authority of New South Wales)以及新南威爾士州立圖書館(State Library of New South Wales)。

Vivid Sydney門票現已開售。如需瞭解更多資訊及完整活動列表,請訪問:vividsydney.com

Vivid Sydney Hero Editorial 1 CREDIT Destination NSW
Vivid Sydney Hero Editorial 1 CREDIT Destination NSW

日本最大創意盛會「東京創意沙龍2026」

在「未來復古——將往昔記憶帶入未來,開啟全新創作」這一主題下,各類活動主要在東京九大標志性區域展開。

東京2026年3月10日 /美通社/ — 東京創意沙龍執行委員會(Tokyo Creative Salon Executive Committee)將於2026年3月13日(星期五)至3月22日(星期日)的十天時間裡,主要在赤阪、銀座、澀谷、新宿、日本橋、羽田、原宿、丸之內和六本木這九大區域舉辦東京創意沙龍2026 (TCS 2026)活動。活動入場免費。

Concept Image for the 2026 Edition
Concept Image for the 2026 Edition

東京創意沙龍2026的核心是「全城聯動創意計劃」(City Wide Program),在這一計劃中,探索東京時邂逅創意的體驗本身即成為活動內容。基於活動主題,各個區域依託自身的歷史、文化和特色,在時尚、設計、藝術和手工藝等領域呈現創意內容。

全城聯動創意計劃:區域主題概念
赤阪——「在傳承歷史的同時持續演進發展的精緻社交中心」:透過連線過去與未來的全新創作,重新詮釋傳統。
銀座——「一座在持續演變中繼承傳統、開創未來的城市」:在文化和商業場所開展漫步遊覽與動手體驗專案。
澀谷——「潮流匯聚的前沿交匯點」:以都市時尚為驅動力的活動,彰顯該區域的前衛活力。
新宿——「未來復古SO/ME/RU新宿」:以染色與復古為主題的活動,展現面向未來的創造力。
日本橋——「日本橋開放手工藝」:將手工藝視為鮮活文化,在漫步街區的過程中親身感受。
羽田——「未來綻放-日本——攜櫻花共賞日本之美與匠心工藝」:在日本門戶以展覽和體驗形式,重新詮釋地方技藝與文化。
原宿——「原宿,街頭文化交匯之地」:在探索中透過參與式活動激發時尚與文化的邂逅。
丸之內——「誕生於職場之城的可持續創作」:在商務區開展易於參與、注重可持續理念的體驗活動。
六本木——「多元人才匯聚交融之城」:與博物館、美術館及城市景觀產生共鳴的活動。

東京創意沙龍2026還將於2026年3月13日至15日在新宿住友大廈三角廣場(Shinjuku Sumitomo Building Triangle Plaza)推出兩項官方活動。其中,東京復古時裝周(Tokyo Vintage Fashion Week)作為全球首個復古時裝周,將開設匯聚約100家店鋪的復古市集(Vintage Market),並透過時裝秀展現復古服飾所承載的「歷史語境」與「故事內涵」。主題展:「東京印記」(Focus Exhibition 「Tokyo Trace」)則聚焦設計師創作實踐中所蘊含的東京城市印記,首展將以NOMARHYTHM TEXTILE」紡織品牌為核心展開。

現已開幕:1 Hotel Tokyo—-融入自然的城市靜謐綠洲

親自然設計、日本工藝與地球優先的款待理念,在東京備受期待的地標級酒店隆重登場。

東京2026年3月9日 /美通社/ — 由酒店業遠見者 Barry Sternlicht 創立、以使命為導向的奢華生活方式品牌 1 Hotels,今日欣然宣佈 1 Hotel Tokyo 正式開幕,這亦是品牌在日本的首間酒店。 酒店現已迎接賓客,坐落於赤坂 Trust Tower 高層,宛如城市上空的靜謐綠洲,坐擁皇居御苑、東京鐵塔及東京天際線的壯麗景緻。 該酒店將 1 Hotels 以自然為核心的標誌性設計、開創性的餐飲概念、以身心健康為本的體驗,以及奢華而可持續的品牌理念帶到這座全球最具活力的城市之一。

現已開幕:1 Hotel Tokyo——融入自然的城市靜謐綠洲圖片來源:Mikkel Vang
現已開幕:1 Hotel Tokyo——融入自然的城市靜謐綠洲圖片來源:Mikkel Vang

該專案由 1 Hotels 與日本領先房地產開發商之一 Mori Trust 合作打造,並成為 Tokyo World Gate Akasaka 的核心專案。這個新一代綜合用途樞紐結合辦公室、零售與文化空間,並以行人友善的設計理念構建而成。 赤坂是探索東京各大景點的理想據點,讓賓客置身於城市文化與商業活力的中心地帶。 從酒店出發,可輕鬆前往銀座、六本木及澀谷等標誌性地區;而附近的公園、神社及各國大使館,亦為該區帶來融合國際氣氛與在地特色的獨特風貌。

日本長久以來奉行與自然和諧共生的生活哲學,工藝精神、節制美學以及對材料的尊重,早已深深融入日常生活之中。 這種理念在擁有 211 間客房的 1 Hotel Tokyo 中得到自然體現。酒店被設計為一處寧靜的都市綠洲,透過可持續材料、精選綠植,以及富有質感與匠藝細節的設計,讓賓客與自然建立連結。 

1 Hotels 創辦人兼 Starwood Hotels 董事長 Barry Sternlicht 表示:「多年來我多次造訪日本,總被其花園的非凡之美、公園的寧靜氣氛,以及對自然長久以來的尊重所深深打動。 即使置身現代建築與繁忙都市之中,仍能感受到平和與安定。 在設計我們在這座非凡城市的首間酒店 1 Hotel Tokyo 時,我們希望捕捉到這種和諧而寧靜的氣息。」

Mori Trust 總裁兼行政總裁伊達美和子 (Miwako Date) 表示:「Tokyo World Gate Akasaka 的構想,是打造一個融合商業、文化與綠色空間的城市區域,以展現東京未來的城市發展願景。 1 Hotel Tokyo 透過引入以環境效能與設計完整性為核心的款待體驗,進一步強化此願景。 我們相信,這家酒店將為赤坂的持續發展,以及東京作為全球旅遊勝地的進一步成長作出重要貢獻。」

從街道到樹冠的自然設計之旅

酒店橫跨赤坂 Trust Tower 38 至 43 樓,將遼闊的城市景觀與沉浸式設計語言相結合。設計靈感源自日本對材料的敬重與匠藝精神,並融入 1 Hotels 標誌性的親自然設計理念。

Starwood Hotels 行政總裁 Raul Leal 表示:「在設計 1 Hotel Tokyo 時,我們致力在品牌理念與日本卓越的材料文化與匠藝傳統之間尋求和諧平衡。 從精心運用回收再生材料,到以嚴謹營運標準取得日本最高階別的環境認證,這家酒店展示了設計卓越與可持續理念如何在頂級奢華體驗中互相提升。」

酒店室內設計由全球建築與設計事務所 CRÈME 負責,團隊將酒店構想為城市天際線中的一處靜謐庇護所,從賓客抵達的一刻起,這場感官之旅便已展開。 在街道層面,一面綠意盎然的植物牆標誌著與城市動感節奏的寧靜過渡。 上升的過程亦成為整體體驗的一部分:賓客彷彿沿著樹幹向上移動,並在抵達 38 樓大堂時走入一片繁茂的「樹冠」。

整個酒店空間處處融入自然意象——從猶如樹皮紋理的木質天花細節,到隱約呈現氣流律動的質感牆面設計皆可見一斑。 酒店標誌性的大谷石 (Oya stone) 石牆呼應皇居護城河周邊的石砌結構,讓酒店設計與東京的城市景觀與歷史建立連結。 綠意元素是整體體驗的核心,體現 1 Hotels 將自然引入室內空間的品牌理念。 繁茂的綠植牆、遍佈公共空間的植物配置,以及強調景觀視野的空間佈局,在城市中心營造出沉浸於自然之中的氣氛。

酒店設有 211 間客房,其中包括 24 間套房及三間專屬頂層套房。 以自然為本的設計理念融合日本極簡美學與現代舒適體驗。 客房展示以儲存苔蘚及回收木棧板製作的親自然藝術裝置,配合本地匠心打造的裝飾與精心配置的綠植;部分客房更可飽覽皇居御苑及東京天際線景觀。

隨著一天節奏演變的餐飲體驗

在 1 Hotel Tokyo,餐飲是整體體驗的重要一環,氣氛與活力從清晨一直延續至深夜,不斷轉換。 三個風格各異的餐飲空間——NiNi、Spotted Stone 及 Neighbors Café——吸引本地居民與旅客走進其中,在舒適自在的環境中建立連結,感受歸屬感。

NiNi 由主廚 Nikko Policarpio 掌舵,其職涯曾橫跨東京多間米芝蓮星級餐廳,並曾於多倫多 David Chang 創立的 Momofuku 集團擔任高階職位。 NiNi(在日語中意思是「二二」),其塑造融合了兩個海岸與兩種文化,將法國蔚藍海岸的悠然優雅與日本的細緻美學融為一體。 選單以普羅旺斯香草、橄欖油、新鮮海鮮與柑橘為主軸,並透過日本對季節性的講究與細膩烹調重新演繹。 廚房的一大特色,是採用在日本仍屬少見的 Josper Grill Oven(Josper 木炭烤箱)。 這種以天然木炭加熱的烹調技術,能充分帶出肉類、海鮮與蔬菜的原始風味,同時不掩蓋食材細膩的層次。 其中一道招牌菜為 Maguro Tartare,以經典法式料理架構為基礎,並以日本香氣元素作細緻點綴。 甜品靈感源自法國南部風味,包括對經典法式 baba 的重新演繹——以日本紅茶糖漿及橙酒取代傳統的冧酒。

在週末時段,NiNi 轉化為輕鬆愜意的聚會空間,並提供多款早午餐亮點,例如靈感來自蔚藍海岸的豪華海鮮拼盤。 由行政甜點主廚五二文武 (Fumitake Goji) 與主廚 Policarpio 共同創作的季節限定下午茶,則以原創木製禮盒呈現。 在 NiNi,還有一種細膩設計的感官聽覺體驗,以特別策劃的音樂,呼應料理與不同時段的氣氛:白天悠閒放鬆,夜晚則節奏鮮明而富有感性魅力。

Spotted Stone 則為雞尾酒文化注入鮮明的東京風格。 這間以日本工藝氈酒為主題的人氣酒吧,展示了近 100 款精選珍藏,使其成為東京規模最大、品項最豐富多元的氈酒收藏地之一。 這些精選收藏如同一座有生命的圖書館,依據植物草本、蒸餾工藝以及每款酒背後的理念加以分類。 賓客可透過一杯接一杯的品飲,逐步探索日本氈酒的世界。

白天時段,Spotted Stone 提供輕鬆的酒廊氣氛,供應輕食小點。 隨著夜色漸深,現場氣氛在調酒儀式與談話聲中愈發沉醉。 一個雕塑感十足、雲朵造型的背酒架在質感牆面映襯下柔和發光,進一步強化酒店有機自然的設計語言。 音樂環節由駐場 DJ 與國際嘉賓接手,其中更包含充滿質感的黑膠唱片現場演奏,為現場注入另一層活力。

Neighbors Café 是一間外賣式咖啡店,其概念靈感源自鄰裡與社群文化。 賓客可在此享用職人手沖咖啡、優質茶品,以及健康輕食與甜點。 咖啡店同時提供來自原宿品牌 The Matcha Tokyo 的餐單選項——該品牌專注於有機抹茶,並配搭來自附近小型商戶的精選小食。 Neighbors Café 專為服務旅客、居民及附近辦公室人士而設,提供自然融入日常生活的健康餐飲選擇。

無論是私密會議還是重要慶典,1 Hotel Tokyo 均可提供超過 460 平方米(5,000+ 平方呎)的靈活活動空間,包括 Sakura 與 Camellia 活動場地,以及三間私人用餐室,全部位於 38 樓。 Sakura 與 Camellia 活動室沐浴在自然光之中,並可飽覽東京鐵塔與東京灣的壯麗景觀,將酒店以自然為本的設計理念注入到各種規模的聚會中。 透過 1 Hotel 的「永續聚會認證」 (Certified Sustainable Gatherings) 計劃,活動將配合零廢棄規劃、本地採購及即時環境影響報告等可持續措施。

城市之上的身心靈綠洲

身心健康是 1 Hotel Tokyo 體驗的核心元素。 Bamford Wellness Spa 是一處恢復身心的靜謐空間,與有機、可持續及整體生活理念先驅 Carole Bamford 攜手打造。 在這裡,精心策劃的面部與身體護理療程透過針對性的整體方法,致力滋養身心健康。 療程結合指壓、足部反射療法、穴位按壓、輔助伸展及瑜伽呼吸等多種技法,融合古老養生傳統與現代治療理念。

招牌療程包括 1 Hotel Tokyo Experience,這是一項專屬定製的療癒儀式,結合舒緩足部儀式、修復按摩,以及使用 Bamford 護膚產品並按個人需要定製的專業面部護理。 Japanese Bamboo Massage 靈感源自日本在地養生儀式,採用京都竹製按摩工具及綠茶精華按摩油,以促進血液迴圈、舒緩肌肉緊張並帶動淋巴迴圈。 另一項亮點療程為 Green Tea Healing Facial,運用優質有機日本護膚產品及穴位按壓技法,幫助釋放緊張、帶動淋巴迴圈並恢復肌膚光澤。

其他身心健康設施包括 The Field House——一個 24 小時開放的運動空間,配備 Technogym 器材並提供多元健身課程。 賓客亦可在自然採光充足的室內泳池放鬆身心,並可前往戶外露臺休憩;露臺綠植為授粉昆蟲提供棲息環境,在都市景觀中形成一個微型生態系統。

對可持續發展的持續承諾

1 Hotel Tokyo 體現了 Starwood Hotels 長期以來對「以地球為本」酒店理念的承諾,並與日本一貫倡導的用心生活哲學互相呼應。在這種文化中,匠藝精神與對資源的珍惜是生活不可或缺的一部分,並持續影響著日常生活的方式。

可持續理念自專案初始便融入 1 Hotel Tokyo 的設計與營運之中。 酒店已取得 CASBEE S 認證——日本環境效能評級中的最高等級。 智慧節能系統與全面的節水措施共同支援低環境影響的營運模式。同時,設立飲水機則有助減少一次性塑膠的使用。 在整個酒店空間中,回收再利用、責任採購及本地來源的材料,進一步強化了真實風情、歷史格調及本地色彩,體現 1 Hotels 的理念:體貼入微的設計與深具意義的舒適體驗不但可以並存,而且應當如此。

1 Hotel Tokyo 亦將這份承諾延伸至酒店之外,推出 Audi Electric Vehicle Experience,讓賓客可免費使用全電動 Audi Q6 e-tron,在零排放的駕駛體驗中探索城市。

體驗 1 Hotel Tokyo

現已於赤坂開幕的 1 Hotel Tokyo,宛如天際線之上的靜謐綠洲,自然、匠藝與身心健康在此交匯——從清晨的泳池時光與水療療癒儀式,到夜晚一邊品嚐氈酒馬天尼、一邊欣賞壯麗城市景觀。 透過全新視角探索東京,請瀏覽 1hotels.com/tokyo。

關於 1 HOTELS

作為一個以使命為導向、靈感源自自然的奢華生活方式酒店品牌,1 Hotels 將可持續設計與建築理念融入每個細節,同時結合卓越舒適體驗與無可比擬的服務水準。 作為首批獲得享譽盛名的「米芝蓮星鑰 (MICHELIN Key)」殊榮的品牌之一,1 Hotels 的靈感源於一個簡單的信念:環遊世界的人,也應當關懷世界。 畢竟,我們只有一個地球。 1 Hotels 於 2015 年推出,首批酒店分別於邁阿密南海灘及曼克頓中央公園開幕;隨後持續拓展版圖:2017 年 2 月進駐位於東河畔的布魯克林;2019 年 6 月於日落大道的西荷里活開業;2021 年進駐多倫多;2022 年拓展至三藩市及納什維爾。2023 年,品牌推出位於哈納雷灣(考艾島)的旗艦酒店,以及品牌首個歐洲據點梅費爾(倫敦);2025 年進一步進駐西雅圖、墨爾本(澳洲)及哥本哈根;並於 2026 年來到東京。 品牌亦正持續擴充套件,目前正於多個地點開發新專案,包括卡波聖盧卡斯(墨西哥)、巴黎、Elounda Hills(克里特島)、奧斯汀(德州)、利雅得(沙烏地阿拉伯)、聖米格爾-德阿連德(墨西哥)以及哈德遜河谷(紐約州)。 更多資訊請瀏覽 1hotels.com

關於 STARWOOD HOTELS

Starwood Hotels 是全球私募投資公司 Starwood Capital Group 的附屬企業,為一家可持續酒店品牌管理公司,負責營運多個酒店品牌,包括:1 Hotels——一個靈感源自自然的生活方式品牌,於 2015 年推出,首批酒店位於南海灘(邁阿密)及曼克頓,其後拓展至布魯克林大橋(紐約市)、西荷里活(洛杉磯)、多倫多、三藩市、納什維爾,以及位於哈納雷灣(考艾島)的旗艦酒店;品牌亦在倫敦梅費爾開設首個歐洲據點,並已進駐西雅圖、墨爾本(澳洲)、哥本哈根及東京;同時正在卡波聖盧卡斯(墨西哥)、巴黎、Elounda Hills(克里特島)、奧斯汀(德州)、利雅得(沙烏地阿拉伯)、聖米格爾-德阿連德(墨西哥)及哈德遜河谷(紐約州)開發新專案;奢華酒店品牌 Baccarat Hotels & Resorts,於 2015 年 3 月隨紐約市旗艦酒店開幕而正式亮相,目前正於羅馬、佛羅倫斯、杜拜、利雅得(沙烏地阿拉伯)、Brickell(邁阿密)及馬爾地夫開發新專案;以及 Treehouse Hotels——該品牌於 2019 年在倫敦首次亮相,現已拓展至曼徹斯特(英國)及矽谷(加州),並正在 Brickell(邁阿密)、阿德萊德(澳洲)、利雅得(沙烏地阿拉伯)及邁阿密海灘開發新酒店。 憑藉其在市場推廣、設計、營運及科技方面的專業能力,Starwood Hotels 成為全球多個最具創新精神與活力酒店品牌背後的重要推動力量。 更多資訊請瀏覽 starwoodhotels.com

關於 MORI TRUST

MORI TRUST CO., LTD. 是一家綜合性房地產開發商,主要在東京核心地區從事大型綜合用途開發,並於日本全國經營酒店及度假村業務。 公司以房地產、酒店及度假村,以及投資(日本及海外)三大業務為核心。截至 2025 年 3 月,已在日本及海外開發 52 棟建築、住宅及商業設施,以及 34 個酒店及度假村專案。 MORI TRUST 未來將持續推動多項計劃,包括透過城市發展提升日本的國際競爭力,以及開發酒店專案,保育並活用具有旅遊價值的歷史建築等。 更多資訊請瀏覽 mori-trust.co.jp/english/

媒體聯絡人:
Elizabeth Traub
elizabeth@ejmediagroup.com

1 Hotel Tokyo 酒吧區圖片來源:Mikkel Vang
1 Hotel Tokyo 酒吧區圖片來源:Mikkel Vang

 

NiNi 是一處位於東京的現代餐飲勝地,其構思深受「二二 」此理念所啟發。 圖片來源:Mikkel Vang
NiNi 是一處位於東京的現代餐飲勝地,其構思深受「二二 」此理念所啟發。 圖片來源:Mikkel Vang

 

1 Hotel Tokyo 全景塔樓套房圖片來源:Mikkel Vang
1 Hotel Tokyo 全景塔樓套房圖片來源:Mikkel Vang

 

1 Hotel Tokyo Skyline 套房圖片來源:Mikkel Vang
1 Hotel Tokyo Skyline 套房圖片來源:Mikkel Vang

 

1 Hotel Tokyo 水療中心圖片來源:Mikkel Vang
1 Hotel Tokyo 水療中心圖片來源:Mikkel Vang

 

 

RX Japan GK宣佈舉辦日本規模最大的時裝貿易展FaW TOKYO 2026

東京2026年3月5日 /美通社/ — RX Japan GK宣佈,第29屆FaW TOKYO (FASHION WORLD TOKYO 2026 APRIL) 即日起開放觀眾註冊。作為日本規模最大的時裝貿易展之一,本屆展會將於2026年4月8日至10日在東京國際展覽中心 (Tokyo Big Sight) 舉行,預計彙聚來自20個國家和地區的約700家參展商,以及來自50個國家和地區的20,000名專業觀眾,全面連線全球時尚產業。

圖1:
日本領先的時裝貿易展FaW TOKYO 2026在Tokyo Big Sight舉行
https://drive.google.com/file/d/1Fk3qm-JIDlNJBlIH1hz7p0CZ_5Vrdb31/view?usp=drive_link 

圖2:
全球品牌與供應商在FaW TOKYO展示最新時尚產品
https://drive.google.com/file/d/106iY6DqqI4Ui6b-NGvOF5AxTgvEhHA-l/view?usp=drive_link

對於臺灣時尚品牌及產業專業人士而言,FaW TOKYO是一個切實可行的平臺,有助於提升國際能見度,並與來自亞洲、歐洲及其他全球市場的買家建立聯絡。憑藉其高效的B2B時裝貿易展定位,FaW TOKYO長期吸引臺灣參展商與觀眾持續參與。

在2026年4月展會中,預計將有多家來自臺灣的參展商參展。包括Taiwan Textile Federation與Taiwan Footwear Manufacturers Association在內的產業團體,預計將展示其會員企業在機能性紡織品、鞋材及OEM/ODM解決方案方面的實力,涵蓋永續與高附加價值製造。

FaW TOKYO設有九大專業展區,包括SUSTAINABLE FASHION EXPO與FASHION SOURCING EXPO,吸引尋求可靠製造、道德生產與前瞻性材料的國際買家。全新推出的REUSE BUSINESS EXPO亦將聚焦二手轉售平臺、維修技術與鑒定服務等迴圈商業模式,回應品牌對永續成長日益增長的關注。

圖3:
買家與時尚專業人士在FaW TOKYO現場交流洽談
https://drive.google.com/file/d/159epv12owX4v0SBN0mN_bygMidBQ8Btz/view?usp=drive_link

圖4:
涵蓋服裝、紡織品、包袋與配飾的多元時尚展區
https://drive.google.com/file/d/1ZvibU3aTsQIGO2_2AwybcbdooYbLuooa/view?usp=drive_link

除展覽本身外,已註冊觀眾還可使用商務配對工具、產品搜尋功能、研討會、場館導航及免費口譯支援,與全球合作夥伴進行高效且具成效的交流。

FaW TOKYO 2026 APRIL為臺灣參展商與買家提供一個高度聚焦的環境,用於展示自身實力、探索新理念並建立全球商業聯絡。在供應鏈多元化與永續採購日益重要的當下,FaW TOKYO為業界在同一平臺上接觸優質合作夥伴提供了出色的契機。

如需瞭解完整展會資訊及註冊方式,請瀏覽RX Japan官方網站:https://www.fashion-tokyo.jp/spring/en-gb.html?utm_campaign=pressrelease-tw&utm_medium=referral&utm_source=portal-site 

「2026勞力士中國海帆船賽」正式展開

香港2026年3月4日 /美通社/ — 亞洲頂級離岸帆船賽事—2026 勞力士中國海帆船賽(Rolex China Sea Race 2026)- 今日於上午11時20分假維多利亞港隆重起航,順利展開這段全長 565 海里、由香港駛往菲律賓蘇碧灣的經典航程。

本屆賽事的參賽隊伍來自世界各地,包括︰澳洲的Team Alive–Rampage號」、中國內地的「海狼號」,以及兩支來自菲律賓的隊伍─Standard Insurance Centennial V 號」 Standard Insurance Centennial VII號」

其中,75 呎 Reichel/Pugh 型Standard Insurance Centennial V號」為全場最大參賽帆船,亦被視為本屆單體帆船衝線冠軍的大熱門,她將與另一艘實力強勁的Reichel/Pugh 型帆船——RP66 Team Alive–Rampage號」 ——正面對決,後者亦將力求捍衛現有賽事紀錄。

Team Alive–Rampage號」 的澳洲船長Duncan Hine 分享他們的期望:「我們有機會打破 2016 年的賽事紀錄。策略當然是以安全全船抵達為首要目標,但我們仍會全力以赴——我們一向如此。若幸運的話,希望無風區及時散開讓我們透過,不過目前看來,後來居上的船隻似乎比領先的船佔優勢。」

值得一提的是,2026 年的賽事首次迎來單人駕船參賽者,意義非凡。莫俊傑將駕駛其 Sun Fast 3600型2 Easy號」挑戰壯舉。他表示,安全會是所有決策的核心:「我不會像以往全員參賽般拚盡全力—要拿捏當中的平衡並不容易。我可能會採取較為保守的航線。首 24 小時將會非常關鍵;若能順利捱過去,便會給我更大信心繼續推進。」

賽事主席 Hugues de Saint Germain 為全體船隊送上祝福:「今屆決定將賽事提前一個月舉行,期望有更理想的風況,事實證明這是正確的。我們預計風速平均約25海浬— 這將會是一場精彩的比賽。」

在啟航前,所有參賽船隊於齊集香港遊艇會吉列島會所出席傳統舞獅祝福儀式,祈求全體水手順風順水,安全跨越瞬息萬變的南中國海。

二十艘參賽船隻在 7 至 9 海浬的東北風及微雨中起航。IRC Racer 0 組的勁敵—— R/P 75 「Standard Insurance Centennial V 號」及 TP52 「Happy Go號」 —在起步線在爭持激烈,同時R/P 66 型「Team Alive–Rampage號」 與 TP52型「Standard Insurance Centennial VII在起步線中段爭奪有利位置。不過「海狼號」 和 「Zoe’s Guard號」 在靠近司令船一端乾淨利落地從船群中突圍而出。

然而起步後風勢隨即減弱,令整個船隊在維多利亞港內緩慢地逆風前進,當中「Team Alive–Rampage 號」最先透過香港島與九龍之間的狹窄航道鯉魚門海峽,緊隨的是由兩屆中國海帆船賽全場總冠軍 Ernesto Echauz 掌舵的 「Standard Insurance Centennial V號」,以及另外兩艘TP52型 的 「Happy Go 號」及 「Standard Insurance Centennial VII號」

當船隻離開維港,隨即迎來更穩定的風勢,快速地順風前往菲律賓。

截至香港時間下午3時,「Team Alive–Rampage」以大約15海浬時速駛向菲律賓,兩艘Standard Insurance隊的「Centennial V號」及「Centennial VII號」緊隨其後。

天文臺預測,東風氣流將於星期四逐步增強,令船隊能夠更快順風地駛向菲律賓。

勞力士中國海帆船賽全長565海哩,以其悠久歷史、充滿挑戰性的航線而聞名,多年來吸引世界各地頂尖選手與知名帆船參賽。

這項賽事由香港最具歷史及地位的體育會之一 – 香港遊艇會(RHKYC) 主辦,自 2008 年起由 Rolex 勞力士擔任冠名贊助。作為由皇家海洋競賽會(RORC)一級離岸賽事,此賽事一直是全球離岸帆船手心目中的經典藍海挑戰。

每艘賽船均有配備Yellowbrick追蹤器,歡迎瀏覽以下網頁https://yb.tl/rolexchinasea2026、下載YBRace 手機應用程式或在官方網站www.rolexchinasearace.com 緊貼比賽進度。

有關「2026勞力士中國海帆船賽」的詳情可瀏覽網址: www.rolexchinasearace.com

香港遊艇會簡介

香港遊艇會是本港歷史最悠久、規模最龐大的的體育會之一,在過去170年一直致力推動帆船及賽艇運動的普及化和精英化。本會為一眾不同年齡與技術水平的水上運動愛好者,當中包括會員及非會員,提供多項訓練活動以促進他們的個人發展、發掘及培養有潛質參加比賽的精英運動員,藉此推動這些有益身心的運動在香港的發展和普及化。香港遊艇會全年舉辦多項本地及全球觸目的國際級帆船及賽艇賽事,大大提升香港在國際體壇的地位。

勞力士與帆船運動

勞力士頌揚人類成就,即對逐冠之旅中階段性勝利與動人瞬間的肯定,其核心意義不僅在於捧盃的那一刻,更在於跋涉中所締造的輝煌之路。從開拓性的探險壯舉,到傳奇離岸賽、知名遊艇會以及成就不凡的帆船運動員,勞力士自1950年代末以來致力支援帆船運動的各方面,並頌揚帆船運動所展現出的頑強意志與堅韌毅力。如今,勞力士透過冠名贊助Rolex SailGP Championship支援帆船運動的創新未來。該賽事為國際知名帆船系列賽,由傑出帆船運動員駕駛規格相同且動力十足的F50水翼雙體帆船,於世界各地的知名海域展開競逐。此外,勞力士已經成為15項重大國際賽事的冠名贊助商,其中包括一年一度的勞力士悉尼至荷伯特帆船賽(Rolex Sydney Hobart Yacht Race)、兩年一度的勞力士法斯特耐特帆船賽(Rolex Fastnet Race),以及知名大獎賽勞力士TP52世界錦標賽(Rolex TP52World Championship)、宏大的勞力士超級帆船盃(Maxi Yacht Rolex Cup)及勞力士天鵝盃(Rolex Swan Cup)。與此同時,勞力士亦與眾多同樣長久支援帆船運動的機構合作,其中包括翡翠海岸遊艇會(Yacht Club Costa Smeralda)、紐約遊艇會(New York Yacht Club)、皇家遊艇隊(Royal Yacht Squadron)、皇家海洋競賽會(Royal Ocean Racing Club)、澳洲遊艇會(Cruising Yacht Club of Australia)以及皇家馬耳他遊艇會(Royal Malta Yacht Club)。精英運動員是勞力士與帆船運動合作關係中不可或缺的一部分,勞力士誠摯向這些傑出人士對卓越的不懈追求致敬。從擁有突破性成就的環球帆船手法蘭西斯・奇卓斯特爵士(Sir Francis Chichester),到具備靈活應變、團隊合作及精準操作技能的一眾現代帆船運動員,眾多帆船運動領域的翹楚皆在勞力士代言人之列,包括傳奇帆船手保羅・格逸(Paul Cayard)及羅拔・舒希特(Robert Scheidt),成績輝煌的奧運帆船運動員賓・安斯利爵士(Sir Ben Ainslie),以及Rolex SailGP Championship名將漢娜・米爾斯(Hannah Mills)、湯・司令斯比(Tom Slingsby)與瑪婷・格雷爾(Martine Grael)。

勞力士簡介

享譽全球的精良品質與精湛工藝

勞力士為瑞士綜合獨立製錶商,總部設於日內瓦,品牌以精良品質與精湛工藝享譽全球,成為卓爾不凡與優雅尊貴的象徵。其Oyster Perpetual(蠔式恆動)系列腕錶與Perpetual(恆動)系列腕錶的機芯均獲瑞士官方天文臺認證(COSC),並就精準度、動力儲備及可靠性方面進行一系列內部測試。綠色印章是頂級天文臺精密時計(Superlative Chronometer)的象徵,證明每一枚勞力士腕錶均成功透過勞力士實驗室自定標準所進行的測試,這些標準會定期由獨立的外部機構進行驗證。

每一枚勞力士蠔式腕錶上均有「Perpetual」(恆動)的字樣。這不僅是一個鐫刻於錶面上的字樣,更是一個哲理,它承載著企業願景及價值觀。企業創辦人漢斯・威爾斯多夫(Hans Wilsdorf)對完美的不懈追求正是推動公司發展的動力與宗旨。勞力士繼而在腕錶發展上屢創先河,成功推出多項重大創新發明,如於1926年問世的蠔式腕錶,為史上第一枚防水腕錶,以及1931年發明的自動上鏈恆動擺陀。迄今為止,勞力士已經註冊了六百多項專利。品牌在瑞士設有四座廠房,設計、研發及生產勞力士腕錶的大部分零件。  從金合金的鑄造,到機芯、錶殼、錶面及錶帶的加工、打磨、組裝和修飾,皆由品牌獨立完成。目前,第五座廠房正在瑞士建造,預計將於2029年投入使用。品牌亦積極支援文化藝術的發展,鼓勵體育及探險活動,並致力於環境保護,關愛地球。

Domus Academy 推出兩項新的碩士課程:設計 x 人工智慧和設計未來

米蘭2026年3月3日 /美通社/ — Domus Academy 宣佈推出兩項新的碩士課程,以因應當代社會最迫切的其中一個挑戰:人工智慧快速崛起,以及各行各業對新技能的需求與日俱增。

Domus Academy
Domus Academy

人工智慧日益成為企業核心,並重塑職能與商業模式。 根據世界經濟論壇釋出的2025 年未來就業報告》,在 2030 年前,人工智慧與資訊處理技術將衝擊 86% 的企業,成為變革的主要驅動力。 此外,國際組織的報告指出,人工智慧的採用速度與現行教育供給之間的落差不斷擴大,突顯市場亟需能夠連結科技、設計、創新與社會影響的專業人才。

為了滿足這項人才需求,Domus Academy 推出設計 x 人工智慧碩士課程以及設計未來碩士課程,均以該學院獨特的「從設計實作中學習」方法為基礎。 Domus Academy 的方法結合學術見解與企業工作坊、互動課程,以及由業界專家指導的實作專案,使學生能夠以策略性和創造性的視角駕馭人工智慧。

設計 x 人工智慧碩士

該課程著重於人工智慧驅動的產品與服務設計,並特別強調倫理與社會責任。 學生將學習如何在人類與機器之間創造個人化且有意義的互動,探索超越傳統介面的全新連結方式。
職涯途徑:互動設計師、人工智慧研究員、設計策略師、人工智慧產品專家。

設計未來碩士

該課程融入了前瞻性的方法,從推測設計 (Speculative Design) 到設計幻象 (Design Fiction),並涵蓋了批判性設計 (Critical Design) 與體驗式未來 (Experiential Futures) 等,引導學生想像和傳達尚未存在的情境。
職涯途徑:未來研究員、策略設計師、創新主管、服務設計師。

兩項碩士課程均獲得義大利大學與研究部的認可,並授予 60 ECTS 學分,第一屆學生將於 2026 年秋季入學。 在此背景下,申請人若於 3 月 13 之前提交申請和/或專案,將有機會獲得下一屆入學獎學金

Domus Academy 讓未來的設計師們能夠體驗開放且跨學科的環境,並與具前瞻視野和前衛思維的企業合作。 透過以「從設計實作中學習」為核心的方法,讓學生培養出能在未來情境中發掘創造性解決方法的思維模式。

Domus Academy 的課程涵蓋藝術學士課程、藝術碩士課程,以及學術型碩士課程,皆獲義大利大學與研究部 (MUR) 認可。 教學內容涵蓋時尚、設計與商業,以創新且職涯發展導向的方式,協助學生在創意產業中獲得成功的職涯。 根據 2025 年的調查,91% 的畢業生在取得文憑後一年內順利就業。

Domus Academy 屢獲國際肯定,包括義大利金羅盤獎 (Compasso d’Oro Award),以及 The Business of Fashion 頒發的卓越學習體驗徽章。 2025 年,Domus Academy 榮登CEOWORLD》雜誌 評選為全球前 30 大時尚學院之列,並入選多項重大的國際排名,包括 QS(藝術與設計)、UI GreenMetric 以及 《泰晤士高等教育》的影響力排名。

如需進一步資訊,請聯絡:info@domusacademy.it