文化活動

金沙中國隆重進駐香港國際藝術盛會Art Central

「金沙藝廊」構築國際藝壇橋樑   攜澳門藝術家立足世界舞臺
當代新銳與炮竹百年歷史並置    綻放澳門文化藝術蔚然實力

澳門2026年3月24日 /美通社/ — 金沙中國於香港年度國際藝術盛會「藝術中環」(Art Central)設立的「金沙藝廊」展區今天盛大揭幕,聚焦呈獻三位澳門具前瞻性、國際潛力的青年藝術家——李英維、樑子毛及廖克敏之精湛作品,同場呈現澳門「金沙藝廊」現正展出的《流光溢彩‧益隆百年》澳門炮竹時代記憶與美學特展之歷史珍品,蔚然展示澳門歷久彌新的藝術氣韻。是次參展秉持金沙中國推動澳門文藝發展的長遠願景,自2022年成立常設藝術空間「金沙藝廊」以來,持續為本澳藝術家構建連線國際藝壇的橋樑,今獲邀進駐藝術中環此國際盛事,既成功引領本澳新銳藝術家邁進國際舞臺,亦彰顯各界對「金沙藝廊」的高度認可。開幕當天氣氛熱烈,吸引港澳近100名嘉賓雲集支援,共同見證澳門藝術發展的新里程碑。

一眾主禮嘉賓週二在香港中環海濱出席金沙中國於香港年度國際藝術盛會「藝術中環」(Art Central)設立的「金沙藝廊」展區的揭幕儀式。
一眾主禮嘉賓週二在香港中環海濱出席金沙中國於香港年度國際藝術盛會「藝術中環」(Art Central)設立的「金沙藝廊」展區的揭幕儀式。

此次參展標誌著金沙中國成為澳門首家以「聯合合作夥伴」身份獲邀參與藝術中環的綜合旅遊休閒企業。金沙中國一直全力配合澳門特別行政區政府的多元發展方針,積極推動文化旅遊的融合發展;是次以「金沙藝廊」亮相藝術中環,旨在進一步發揮其作為國際文化視窗的橋樑作用,為澳門藝術家搭建更廣闊的國際藝術展示平臺,引薦他們走出國際,以此提升澳門文藝事業及人才發展的國際競爭力,持續激發澳門的多元璀璨活力。

「金沙藝廊」展區合共呈獻逾40件藝術作品,並於3月25日至29日開放予公眾參觀。當中推薦三位澳門藝術家的代表佳作;他們的作品與藝術視野均展現國際高水準,並以各自藝術意涵回應澳門城市及文化的深層連結。李英維以科學邏輯為美學基礎,將光譜、比例與幾何結構轉化為層層推演的色塊與光面,映照出城市生活的流動與變化;樑子毛以「價值」與「文化駁口」為靈感軸心,結合自身移居經驗,探討澳門文化與藝術本質之間的張力與相生關係;廖克敏則以揉合漫畫與西洋繪畫的獨特筆觸,展開富想像的日常敘事,在平凡與哲思之間鋪陳出共鳴的藝術空間。

金沙中國有限公司行政副主席王英偉博士表示:「金沙中國自2022年成立『金沙藝廊』以來,始終秉持推動澳門文化與世界交流互鑑的初心,將國際藝術視野引進澳門,同時把本澳深厚藝術養分輸向世界。經過四年努力,我們很榮幸成為首家以『聯合合作夥伴』身份進駐藝術中環的澳門綜合旅遊休閒企業。今日,我們隆重推薦三位極具潛力的澳門青年當代藝術家——李英維、樑子毛及廖克敏,向國際觀眾呈現他們的創作力量,旨在透過藝術共鳴,讓世界彼此理解。澳門擁有四百多年中西文化交融的歷史底蘊,同場亦帶來現正於澳門『金沙藝廊』展出《流光溢彩‧益隆百年》特展的美學元素,冀讓國際觀眾感受澳門這段人間煙火的共同記憶。透過參與今屆藝術中環,我們冀開啟更廣闊的國際文化交流視窗,說好澳門藝術家的故事,進一步以藝術讓國際彼此認識,共同振翅高飛。」

藝術家李英維表示:「感謝『金沙藝廊』一直陪伴並推動我的藝術成長旅程,從數年前參與的『藝文薈澳』平行展,到今天給予機會於Art Central亮相,每一步都深具意義。是次展出的三個系列作品橫跨十年製作,內容豐富,同時見證著我在藝術方面的持續實踐及探索。在『金沙藝廊』的帶領下,相信定能在Art Central與世界各地的藝術家實現藝術層面上的交流與互動,並為我的作品開拓更高的世界觀。」

藝術家樑子毛表示:「數年前有幸參與『金沙藝廊』展出的『藝文薈澳』平行展,如今能再度與藝廊合作及參與藝術中環此盛事,我深感榮幸,也很高興我的創作再獲認可。是次藝廊進駐藝術中環,不僅為澳門文藝界未來發展開啟了一道視窗,亦讓本澳獨特的文藝底蘊在國際舞臺上綻放光彩。在藝廊的推動下,並藉由我匯聚中西方文化的跨媒介作品,是次參展將為我們開創更多跨進世界藝壇的可能性,讓澳門藝術家被看見。」

藝術家廖克敏表示:「今次是我首次參與藝術中環,能走出澳門到更廣闊國際平臺,讓更多觀眾親身欣賞我的作品,也有機會認識世界各地的藝術家,令我非常興奮與榮幸。感謝『金沙藝廊』給予這難能可貴的機會,為我們一眾澳門藝術家搭建走向世界的橋樑,並展示澳門的創作力量。透過今次出展,期盼我的作品能觸達及觸動更多觀眾,以藝術帶給大家共鳴與快樂,更讓世界認識澳門藝壇的實力。」

當代力作 x 百年工業藝術   呈現澳門多元文化底蘊
展區亦與澳門「金沙藝廊」現正展出的《流光溢彩‧益隆百年》澳門炮竹時代記憶與美學特展聯動策展,藉澳門益隆炮竹廠創立百年此時代印記為契機,展出多件澳門炮竹包裝招紙原稿珍品,透過跨時代的藝術表達,展示澳門文化藝術持續迸發的創新創造力。

此外,金沙中國邀請特展策展人、澳門科技大學人文藝術學院特聘教授吳衛鳴先生,在3月29日於藝術中環劇場舉行專題講座《方寸美學:從澳門炮竹包裝解讀百年視覺文化變遷》,向與會觀眾解讀澳門炮竹業的發展與美學理念,讓國際更好感悟澳門這段具百年工業歷史、承載著人間煙火的美學回憶。

展區開幕當天,匯聚了來自澳門政府、文化藝術、旅遊、學術及媒體界等近百位嘉賓親臨見證。金沙中國特地安排多場專業導賞,並由藝術中環團隊親自帶領一眾來賓參觀「金沙藝廊」展區及其他參展畫廊。此舉旨在鼓勵澳門各界放眼國際,藉促進本澳各行業與全球藝術家、畫廊及收藏家的深入交流、繼而提升藝術視野及高度。

出席週二開幕儀式的嘉賓包括:澳門特別行政區政府旅遊局香港代表總經理莫兆光;藝術中環展會總監Corey Andrew Barr;澳門美術協會會長陸曦;澳門科技大學人文藝術學院特聘教授、《流光溢彩‧益隆百年》澳門炮竹時代記憶與美學特展策展人吳衛鳴教授;澳門參展藝術家李英維、樑子毛、廖克敏;金沙中國有限公司行政副主席王英偉博士、高階副總裁兼首席度假村營銷總裁尤穎。

如欲瞭解「金沙藝廊」展區的豐富內容,請瀏覽https://tc.sandsresortsmacao.com/sands-lifestyle/sands-art-gallery/art-central-202603.html

有關Art Central的最新資訊及購買門票,請瀏覽https://artcentralhongkong.com/zh/

關於「金沙藝廊」
「金沙藝廊」為金沙中國旗下座落於澳門四季名薈的常設藝術空間,致力為澳門帶來豐富多元的藝術展覽,推動本澳文化創意產業的持續發展。

自2022年成立以來,藝廊已舉辦十二場風格多元的展覽,既引進國際及國家級規格的藝術作品,亦為本澳藝術家提供展示機會,助力他們接軌國際藝術舞臺。

金沙中國藉由在藝術文化範疇持續投放資源,打造藝廊成為兼具藝術份量與文化深度的平臺,為本澳注入多元文化力量,進一步豐富澳門居民及旅客的藝術體驗,提升大眾的藝術鑑賞能力;同時,全面配合特區政府推動非博彩發展的施政方針,助力澳門建設以中華文化為主流、多元文化共存的文化交流基地。

關於金沙中國有限公司
金沙中國有限公司(香港聯交所:1928,「金沙中國」或「公司」)是一所於開曼群島註冊成立的有限公司及在香港聯合交易所有限公司上市的公司。金沙中國是澳門最大的綜合度假村經營商,於路氹金光大道上設有澳門威尼斯人®、澳門百利宮、澳門巴黎人®,以及澳門倫敦人® 等物業專案,同時擁有及經營位於澳門半島的澳門金沙酒店。公司旗下的各綜合度假村集合多樣化的娛樂消閒、商務設施及客運業務,包括大型會議及展覽場地、各式餐廳食肆、購物中心、於威尼斯人綜藝館、倫敦人綜藝館、威尼斯人劇場、巴黎人劇場、倫敦人劇場及金沙劇場舉行的世界級娛樂表演,以及來往港澳的金光飛航高速渡輪服務。公司在路氹金光大道的各物業發展專案,堅定並持續地為建設澳門成為世界旅遊休閒中心貢獻力量。金沙中國是全球度假村發展商拉斯維加斯金沙集團股份有限公司(紐約證券交易所:LVS)的附屬公司。

如欲索取更多相關資訊,請瀏覽網頁https://hk.sandschina.com/index.html

關於藝術中環展會 
Art Central(藝術中環展會)是香港藝術周的重點盛事,展示亞洲最具生命力畫廊及新銳藝術家的前衛創作,以及全球藝壇巨匠的傑出作品。自2015年成立以來,展會已成為當代藝術創新的重要平臺,助力藝術家與畫廊提升業界影響力,鞏固其在國際舞臺上的地位。如今,展會以高水準的策展規劃備受認可,是全球私人、商業、機構藏家與策展人的重要匯聚地,為藝術探索與交流搭建至關重要的橋樑。

傳媒查詢:
金沙中國有限公司 – 企業傳訊部
胡美寶
電話:+853 8118 2268
電郵:mabel.wu@sands.com.mo 

鄭文軒
電話:+853 8118 2054
電郵:jesse.chiang@sands.com.mo

藝術家簡介

李英維

現年39歲,畢業於廣州美術學院油畫系,分別獲得學士學位及碩士學位。現任澳門美術協會理事澳門青年美術協會副會長,同為本澳知名兼具影響力的藝術家,其創作靈感源自於日常生活中無形的光與影元素。

他以科學理論為美學基礎,將人造光譜、比例數值、幾何結構,轉化為重複而精準的色塊與光面,層層推演,嚴謹鋪排。在他的畫面,城市被拆解、計算、重新組構,從中揭示城市變化以及都市人的生活。

他曾分別於葡萄牙、中國臺灣及中國澳門舉行個展,並參與中國內地、中國澳門、葡萄牙、英國、西班牙、澳洲、美國等地舉行之聯展,包括Art Madrid 2018、Affordable Art Fair New York、Affordable Art Fair Hampstead、「藝文薈澳:澳門國際藝術雙年展2023」平行展等。

樑子毛

現年34歲,畢業於澳門理工大學藝術及設計學院,並取得視覺藝術油畫系學士。現為澳門美術協會會員,是澳門最具影響力的新生代藝術家之一。

作品涵蓋平面繪畫與裝置藝術,靈感核心圍繞著「價值」與「文化駁口」二詞。憑藉自身的移居經歷,以及澳門在後殖民語境下的獨特位置,作品深入探討地域文化間的生存狀態,以及藝術本質與價值體系的複雜相生關係。

除了於中國澳門舉行個展外,他亦參與中國內地、葡萄牙、比利時、日本等地舉行之聯展,包括「第23屆上海藝術博覽會」、「深圳藝博會」、「廣州國際藝術博覽會」、「藝文薈澳:澳門國際藝術雙年展2023」平行展、比利時「超現實中國風之《絲國金城》──澳門與安特衛普的文化藝術展覽演出交流」等。

廖克敏

現年49歲,現任澳門美術協會副理事長、澳門青年美術協會副會長、澳門城市速寫人協會理事長、澳門漫畫天地工作室成員,現職中學美術教師、私人畫班導師。

出身藝術世家,畢業於澳門城市大學,他熱愛漫畫與西洋繪畫,創作以生活歷程為軸心,時以輕鬆手法記錄當下感受和天馬行空的聯想,擅長透過細膩而富哲思的視覺語言,建構出一幅幅既私密又開放的畫作。

曾於中國澳門舉行「園遊會──廖克敏作品展」等個展,並參與中國內地、葡萄牙及韓國等地舉行之聯展,包括「FEBRE」澳門當代藝術15人展(里斯本)、「北京澳門美術教師聯展」及「韓國.香港.澳門美術交流展」等。

 

「金沙藝廊」展區聚焦呈獻三位澳門具前瞻性、國際潛力的青年藝術家——李英維、樑子毛及廖克敏之精湛作品,同場呈現澳門「金沙藝廊」現正展出的《流光溢彩‧益隆百年》澳門炮竹時代記憶與美學特展之歷史珍品,蔚然展示澳門歷久彌新的藝術氣韻。
「金沙藝廊」展區聚焦呈獻三位澳門具前瞻性、國際潛力的青年藝術家——李英維、樑子毛及廖克敏之精湛作品,同場呈現澳門「金沙藝廊」現正展出的《流光溢彩‧益隆百年》澳門炮竹時代記憶與美學特展之歷史珍品,蔚然展示澳門歷久彌新的藝術氣韻。

「金沙藝廊」展區聚焦呈獻三位澳門具前瞻性、國際潛力的青年藝術家——李英維、樑子毛及廖克敏之精湛作品,同場呈現澳門「金沙藝廊」現正展出的《流光溢彩‧益隆百年》澳門炮竹時代記憶與美學特展之歷史珍品,蔚然展示澳門歷久彌新的藝術氣韻。
「金沙藝廊」展區聚焦呈獻三位澳門具前瞻性、國際潛力的青年藝術家——李英維、樑子毛及廖克敏之精湛作品,同場呈現澳門「金沙藝廊」現正展出的《流光溢彩‧益隆百年》澳門炮竹時代記憶與美學特展之歷史珍品,蔚然展示澳門歷久彌新的藝術氣韻。

「金沙藝廊」展區聚焦呈獻三位澳門具前瞻性、國際潛力的青年藝術家——李英維、樑子毛及廖克敏之精湛作品,同場呈現澳門「金沙藝廊」現正展出的《流光溢彩‧益隆百年》澳門炮竹時代記憶與美學特展之歷史珍品,蔚然展示澳門歷久彌新的藝術氣韻。
「金沙藝廊」展區聚焦呈獻三位澳門具前瞻性、國際潛力的青年藝術家——李英維、樑子毛及廖克敏之精湛作品,同場呈現澳門「金沙藝廊」現正展出的《流光溢彩‧益隆百年》澳門炮竹時代記憶與美學特展之歷史珍品,蔚然展示澳門歷久彌新的藝術氣韻。

金沙中國於香港年度國際藝術盛會「藝術中環」(Art Central)設立的「金沙藝廊」展區週二盛大揭幕。
金沙中國於香港年度國際藝術盛會「藝術中環」(Art Central)設立的「金沙藝廊」展區週二盛大揭幕。

藝術中環2026創意專案深入探討數位文化為藝術所帶來之深遠影響

由容穎怡策劃,專案以裝置、影像藝術、表演及現場對談多重形式展開

香港藝術家侯嘉琪將首度呈現大型委託裝置,探索藝術、科技與身體感知之間的交織

Central Stage 聚焦三位國際知名藝術家 ——
Arahmaiani、Esther Mahlangu 及 Arno Rafael Minkkinen

香港2026年3月19日 /美通社/ — Art Central(藝術中環)及其首席合作夥伴大華銀行公佈第十一屆展會創意專案。2026創意專案由容穎怡策劃,聚焦探討當代社會與虛擬生活中的張力與親密關係,以新興亞洲聲音與深具影響力的創作者為核心,勾勒出區域文化景觀的多重面向。作為香港藝術月的重點盛事,展會將於3月25日至29日回歸極具標誌性的中環海濱舉行,貴賓預覽日為3月24日。藝術中環展會2026為香港特別行政區政府文化體育及旅遊局轄下「文化藝術盛事基金」的資助專案。

Kaitlyn Hau, ‘Polishing the Bloom’ scene visual demo still from Recursive Feedback Ritual 0.01, 2026.   Realtime computational sculpture, 715 × 830 × 300 cm. Courtesy of the artist.
Kaitlyn Hau, ‘Polishing the Bloom’ scene visual demo still from Recursive Feedback Ritual 0.01, 2026. Realtime computational sculpture, 715 × 830 × 300 cm. Courtesy of the artist.

最新公佈

  • 侯嘉琪委約創作藝術中環2026香港藝術家作品,將呈現大型裝置與動態捕捉表演《折迴 0.01》(2026)。
  • 本屆展會影像藝術節目「房間裡的泡泡」精選來自亞洲及國際的動態影像作品,細察人類直覺與演演算法思維之間的張力,並探討人工智慧及新興科技如何重塑我們在交流中所依循的情感暗流。
  • 「長夜與極晝」匯集四組委約演出,探討當代生活中被壓縮的時間性如何透過變異的身體、行為與社會關係得以顯現。
  • Central Stage 揭曉最後三位焦點藝術家——Arahmaiani、Esther Mahlangu 與 Arno Rafael Minkkinen,至此匯聚成本屆展會六位焦點藝術家,其深具影響力的創作廣受國際與藝術機構高度肯定。
  • 本年度講座節目匯聚活躍於當代藝術與藝術科技交界的實踐者,議題從以音樂錄影作為激進實驗的媒介,到本地藝科與新媒體實踐的發展脈絡,呈現多元而深度的對話場景。

香港藝術家委約
藝術中環委約新媒體藝術家侯嘉琪(生於1999年,香港)為2026年展會創作大型裝置。其作品《折迴 0.01》(2026)延伸了她對數位身體於情感、感知與科技層面的持續探問。侯嘉琪曾擔任跨維度 3D 虛擬歌手演出的藝術總監與虛擬引擎工程師,並在實踐中發展出獨特的「選擇性納入」創作方法,透過呼吸、姿態與細微動作等肢體語彙,強化其數位分身的情感存在。

《折迴 0.01》將藝術家強迫性的自我調節轉化為一座即時運算的影像雕塑。由動作捕捉驅動的影像在遞迴式回饋系統中迴圈,將藝術家的精神症狀轉化為可被測量的重複與解離週期。作品透過經過編排的美學結構中重新奠定身體的主動性,將那些自主侵入的內在「入侵者」轉化為具生成性的動作與影像語彙。

表演
表演節目「長夜與極晝」將每天於 Central Theatre 上演,回望人工智慧時代的時間感如何被改寫,借用極地地區極端的晝夜迴圈,作為人類對「時長」感知轉變的隱喻。透過一系列委約演出,節目反思被壓縮的時間如何重塑社會機制、情感耐力,以及當代生活的節奏。

  • 廖家明(生於1992年,廣東)呈現《永不落空(直播中)》(2026)。藝術家將身穿其標誌性的肌肉演出服,透過動態追蹤打造虛實交融的表演,並邀請觀眾介入「改造」其身體形象。作品遊走於藝術的觀看與生成之間,揭示在日益加深的商業化與科技媒介影響下,圍繞美感與男性氣質的文化正規化如何被建構並不斷再製,並進而形塑慾望的大眾想像。
  • 吳澤霖 (生於1984年,香港)呈現《Shadow Work》(2026),為一場結合肢體動作、物件操控與電子聲效調變的聲音表演。表演者敲擊樂器時,其動作在周邊裝置投射出流轉的光影剪影,在影子、節奏與數位聲音之間形成回饋迴路。
  • Isabella Isabella(生於1986年,香港)呈現 I see blood in the sky today.(2026)。作品以「遠距親近」為概念,將孩子想像為父母體外延的肢體,其不在場如同父母體內留下被掏空般的印記。藝術家透過一系列質感各異的服裝,演繹一具處於轉變中的身體,每一次變化都揭示親切與照顧的不同面貌。
  • 區雪兒(生於1962年,香港)呈現流動影像記憶 —— 步入式影院 (2026),將展會的 Central Theatre 轉化為一條由紙箱構築而成的超現實記憶長廊。觀眾於演出者的引領下穿行其間,遇見取自區雪兒音樂錄影檔案與日常視覺筆記的迴圈投影。作品思考破碎的過往如何被拆解、重組,並縫合為嶄新的感官敘事。

影像藝術
2026年度影像藝術節目房間裡的泡泡致力呈現區域性與國際當代影像創作的多元面貌,聚焦人際互動的細膩之處與意義建構的思辨性過程。人工智慧雖能處理龐大資料,卻難以捕捉細微語氣與情感紋理;本節目以此技術缺口為切入點,將之視為日常溝通中種種錯位的隱喻,從而凸顯人與人之間嘗試理解彼此時所存在的張力、遲疑與情感暗流。

影像藝術精選:

  • 陳亮融(生於臺北)呈現《英國無限期居留申請費用》(2025)。作品以 YouTube 平臺進行的錄影行為表演以及網路募資宣傳影片,將一張標色的 Google 表格介面重構為展現移民生存韌性的虛擬空間,記載藝術家籌措英國永久居留申請所需費用的過程。陳亮融將個人的財務困境轉化為公開的資料呈現,揭示形塑移民經驗的結構性壓力。
  • 江一帆(生於1994年,天津)呈現《星期天早上》(2021)。藝術家以手繪創作魔幻現實的敘事,探討溝通的極限與人際連結的可能性。作品構想一個人類語言驟然消失的平行宇宙,並藉由兩位分處世界兩端的角色之相遇,檢視同理心、疏離感,以及理解如何被形塑。
  • Jon Rafman(生於1981年,蒙特利爾)呈現《Cloudy Heart —— Strawberry Moon(2025)。其創作橫跨影像藝術與數碼次文化,圍繞一位由人工智慧生成的「臥室流行」虛擬偶像展開,其「e-girl」形象在社交媒體、音樂與演演算法美學中逐層展開。作品探入人工意識獲得人類情感雜質的詭異地帶,反思在網路生活中滋生的慾望與孤獨。
  • 王浩然(生於1980年,芝加哥)呈現《來自香港的愛 第1部分》(2025)與《給香港的恨》(2025)。這組作品將個人敘事置於東西方影像文化的通俗語法之中,構成一場關於身份與再現的探問。《來自香港的愛 第1部分》取材自藝術家祖母對美國肥皂剧的熱愛,以劇本化片段重構其移民生活的軌跡;《給香港的恨》則沿用1960年代功夫片場快速製作模式,並融入全新編排的特技動作場面。兩部作品共同改寫經典型別套路,顛覆其性別權力結構,並以具自主意志的女性作為敘事中心。

講座
藝術中環講座節目匯集當代藝術界多位備受矚的關鍵意見領袖,帶來一連串深層對話。展期期間將持續舉行多場演講對話,為觀眾提供與藝術家、策展人及業界領袖交流的機會。

講座精選:

  • 「音樂錄影作為當代藝術媒界 」,由電影及音樂錄影導演區雪兒與音樂錄影導演 Halftalk 對談。兩人與眾多知名粵語流行音樂藝術人的合作而聞名,將分享其在音樂錄影創作中運用的敘事與美學手法,以及在科技迅速演進下,這一媒介如何演化為激進實驗的場域。
  • 「錨點——藝術中環2026香港藝術家委約創作」,由藝術家侯嘉琪、策展人及教育者 Inti Guerrero 和 MetaObjects 工作室的聯合創始人兼藝術總監黃詠欣對談。本場講座以 「錨點(Anchor Point)」 為題,雙關地指向新媒體藝術中動態追蹤的技術核心,以及香港藝術家在全球藝術座標中尋找立足點的隱喻。三位講者將討論侯嘉琪的生成式實踐、其深受 ACG(動畫、漫畫與遊戲)啟發的視覺語彙,以及如何將「疲憊」轉譯為其創作核心的美學形式。
  • 「藝術科技——發展與蛻變中的當代藝術生態」,由媒體藝術家葉韋瀚林欣傑吳子昆對談。三位講者將回應他們在塑造本地藝術科技版圖中的角色,並探討在藝術科技成為焦點之際,業界如何建立能持續支撐媒體藝術創作的制度與架構。

策展人容穎怡表示:「本年度創意節目反映當下藝術家所提出之議題的關鍵性——我們如何跨越認知落差進行溝通、科技如何重塑身體感知,以及時間性的轉變又如何重新校準我們的社會本能。我們致力以跨領域框架,呈現直接回應當今香港與亞洲物質環境及感知變化的創作實踐。」

CENTRAL STAGE
藝術中環宣佈 Arahmaiani、Esther Mahlangu 與 Arno Rafael Minkkinen 將於 Central Stage 藝術家焦點單元亮相,與早前公佈的 SIDE CORE、Elnaz Javani 及 Marta Frėjutė 一同呈現。Central Stage 聚焦六位近期獲重要機構認可而備受矚目的藝術家,其創作曾亮相國際大型展覽與週期性展會,並獲得重要公共委託、收藏與獎項。在策展人鄭得恩的策劃下,Central Stage 為本屆展會的核心策展專題之一。

  • Arahmaiani 現居日惹,為印尼當代藝術的重要奠基者之一。自1980年代起,她透過行為藝術、裝置與社群協作等多元形式的創作,持續回應當代政治、性別權力不平等與消費文化等議題。Arahmaiani 的實踐曾於多個國際重要機構與雙年展展出,包括泰特現代藝術館(倫敦)、布魯克林博物館(紐約)、新加坡國家美術館、伊斯坦堡雙年展、光州雙年展,以及第十五屆卡塞爾文獻展。
  • Esther Mahlangu 於南非姆普馬蘭加省出生及定居,以植根於恩德貝勒文化傳統的鮮明幾何抽象創作聞名。她以多樣材質與載體為畫布,將祖傳視覺體系於當代藝術與設計語境中重新喚活。Mahlangu 博士的作品曾於多間國際重要機構展出,包括大英博物館(倫敦)、龐畢度中心(巴黎)及維吉尼亞美術館。
  • 出生於赫爾辛基、現居美國麻薩諸塞州的 Arno Rafael Minkkinen,以其探索人體與自然世界關係的黑白自我肖像攝影而聞名。他的作品以直覺、偶發性與身體試探構成核心語彙。Minkkinen 於 2025 年榮獲法蘭西藝術院「威廉・克萊因攝影獎」(Académie des Beaux-Arts Photography Award, William Klein)。其作品獲多間重要機構永久收藏,當中包括紐約現代藝術博物館、芬蘭國家美術館(赫爾辛基)、龐畢度中心(巴黎)及東京都寫真美術館。

藝術中環展會總監 Corey Andrew Barr 表示:「藝術中環已發展成為一個具思辨性的展示平臺,讓來自香港及亞洲各地的實驗性創作者獲得具意義的能見度與迴響。本年度的創意節目聚焦於一眾拓展概念與技術邊界的創作者,邀請觀眾接觸正在塑造當代新媒體實踐的嶄新語彙。本屆呈獻的作品不僅體現本地文化的活力,更在其中扮演推動轉化與延展的關鍵角色——我們欣然全力支援這些具啟發性的實踐。」

預售門票優惠將於3月24日香港時間晚上11時59分截止發售。詳情請瀏覽:artcentralhongkong.com/zh/tickets/

展會日期及開放時間
3月24日(星期二)
貴賓預覽(僅供獲邀者參與)
3月25日(星期三)
公眾參觀                        中午12時 – 下午5時
中環之夜                        下午5時 – 晚上9時
3月26日(星期四)
公眾參觀                        中午12時 – 晚上7時
3月27日(星期五)
公眾參觀                        中午12時 – 晚上7時
3月28日(星期六)
公眾參觀                        上午11時 – 晚上7時
3月29日(星期日)
公眾參觀                        上午11時 – 晚上5時

地點
香港中環海濱,龍和道9號

– 完 –

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關於藝術中環展會
Art Central(藝術中環展會)是香港藝術周的重點盛事,展示亞洲最具生命力畫廊及新銳藝術家的前衛創作,以及全球藝壇巨匠的傑出作品。自2015年成立以來,展會已成為當代藝術創新的重要平臺,助力藝術家與畫廊提升業界影響力,鞏固其在國際舞臺上的地位。如今,展會以高水準的策展規劃備受認可,是全球私人、商業、機構藏家與策展人的重要匯聚地,為藝術探索與交流搭建至關重要的橋樑。

展會總監
Corey Andrew Barr 於2019年加入藝術中環展會 ,出任展會總監一職。Barr 擴充套件了展會平臺,藉此大力支援香港本地藝術家,同時確保展會為全球最具革新精神的藝廊提供機會。在此之前,Barr 在位於香港及倫敦,主要經營亞洲當代藝術的著名藝廊擔任總監。他也曾擔任紐約富藝斯拍賣行的專家及銷售主管,為首屈一指的國際藝術家籌備當代藝術、攝影和設計展覽。

策展人
容穎怡(Zoie Yung)為香港展覽顧問及獨立策展人,曾任上海 chi K11 藝術館展覽經 理。她將自身對中國玄學和西洋占星的認識,以獨特角度應用到藝術策展的空間運用之 中,近期策展包括 Wonder-verse (chi K11 art space, 香港,2022)及《浮翠流丹》 (都爹利會館,2021)。她亦積極策劃公共教育活動,近期合作本地機構包括大館當代 美術館、Para Site 藝術空間、1a Space、香港視覺藝術中心。

鄭得恩(Enoch Cheng)是一位藝術家及策展人,其創作涵蓋策展、影像、裝置、表演、舞蹈和時尚等多元領域。他的跨領域多媒體創作透過當代的視角重新詮釋規範、故事和神話,融合不同學科和文化傳統。鄭得恩曾獲亞洲文化協會獎學金(2020年),並曾擔任紐約藝術與設計博物館駐地藝術家(2022年)及紐約美國自然歷史博物館駐地藝術家(2020年)。他於2025年香港藝術發展獎中獲頒「藝術家年獎(視覺藝術)」殊榮,肯定其在藝術領域的卓越貢獻,包括自2024年起在藝術中環展會的參與和貢獻。

關於大華銀行
大華銀行有限公司(大華銀行)是亞洲主要銀行,總部設於新加坡,並於中國、印尼、馬來西亞、泰國和越南開設子公司, 在全球擁有約 470 間分行及辦事處,分佈在亞太、歐洲與北美的 19 個國家。 自 1935 年成立以來,大華銀行透過自然增長和一系列的收購行動不斷壯大。時至今日,大華銀行獲評為世界頂尖銀行之一:獲穆迪投資者服務公司給予 Aa1 評級,標準普爾全球評級和惠譽均給予 AA- 評級。

九十年來,大華銀行一直以客為先,以創造長遠價值為目標,積極創新求變,與時並進,同時對客戶誠摯如一,信守相伴。大華銀行一直致力為連繫東盟內外的個人和企業,建設東盟的美好未來。

大華銀行憑藉區內龐大的業務網路優勢,協助企業開拓東盟新機遇;並透過資料和客戶洞察持續創新,為客戶提供專屬的服務體驗及度身定製的金融解決方案,滿足每位客戶的獨特需要。大華銀行致力與企業攜手實現可持續的未來,透過促進社會共融,為環境帶來正面的影響,推動經濟增長。作為一家負責任的金融服務機構,大華銀行堅守對社會和各持份者誠摯如一的承諾,堅定不移地支援藝術發展,以及在兒童和教育的領域推動社會進步。

關於文化藝術盛事(文藝盛事)基金
香港特別行政區政府文化體育及旅遊局設立「文藝盛事基金」,旨在吸引和支援為香港帶來重要文化、藝術或經濟價值,並可落戶及於香港恆常舉辦的國際或大型文化藝術盛事,或可為香港作為文化藝術樞紐帶來非常顯著的宣傳及形象塑造價值的活動,從而協助香港發展成為文化藝術之都和旅遊勝地,為文化藝術界及創意產業提供發展機遇,以及促進文化藝術交流。

年度穆斯林友善酒店–The Mira Hong Kong連續第二年攜手美麗華旅遊及土耳其總領事館合辦文化盛宴開齋晚宴

香港2026年3月3日 /美通社/ — The Mira Hong Kong於2月26日舉辦第二屆年度齋戒月開齋晚宴,進一步彰顯香港致力成為穆斯林友善旅遊目的地及區域文化共融接待樞紐的成果。這場僅限受邀嘉賓參加的活動在酒店頂層宴會廳舉行。這家設計型酒店在2025年CrescentRating清真旅遊獎(Halal in Travel Awards 2025)中榮獲「年度穆斯林友善酒店」稱號。繼去年成功舉辦亞洲國際都會豪華酒店首創的開齋晚宴後,本次活動由The Mira Hong Kong與土耳其駐香港總領事館(Consulate General of Türkiye in Hong Kong)及美麗華旅遊再度攜手合辦。

近200位受邀嘉賓出席了此次活動,其中包括香港特別行政區政府官員、立法會議員,以及香港旅遊、酒店和商界領袖,具體有:主禮嘉賓、政務司副司長卓永興先生;奧運金牌得主、立法會旅遊界功能界別議員江旻憓女士;文化體育及旅遊局旅遊事務專員張馮泳萍女士;以及香港旅遊發展局總幹事劉鎮漢先生。此外,來自12個國家的總領事亦共襄盛舉,橫跨中東及亞洲多個穆斯林佔多數的國家,包括埃及、科威特、沙烏地阿拉伯、伊朗、巴基斯坦、哈薩克斯坦、孟加拉、汶萊、馬來西亞、印尼、羅馬尼亞和波蘭。香港回教信託基金總會的成員亦出席活動,凸顯此次活動在外交及社群層面的雙重意義。

日落時分,這場意義非凡的晚宴在香港首席伊瑪目Mufti Muhammad Arshad的《古蘭經》誦讀中拉開序幕,隨後嘉賓們在裝飾華麗的一萬平方英尺頂層宴會廳中,以椰棗和扁豆湯象徵性地開齋。宴會廳的裝飾汲取了伊斯坦堡建築遺產的靈感,標誌性的藍色清真寺圖案和伊茲尼克陶瓷,體現了中國瓷器美學與奧斯曼時代工藝的完美交融,呼應了東西方絲綢之路的文化交流。

The Mira Hong Kong烹飪團隊精心炮製的多元化清真自助餐,為慶典提供豐富多樣的中東、亞洲和國際美食,旨在體現香港多元文化餐飲的特色。地道的土耳其特色美食,如招牌雞肉旋轉烤肉、配薄荷乳酪的烤羊肉串;經典甜品如香脆芝士庫納法、土耳其棗泥芝麻糖。此外,還有米芝蓮推薦餐廳國金軒的清真特色招牌北京烤鴨,以及國際佳餚如牛肉馬德拉斯咖哩。

晚宴的另一大亮點是互動式的齋月市集,展示了豐富美食和文化魅力:在熱沙中煮制的土耳其咖啡、傳統的開心果果仁蜜餅,以及依照土耳其總領事分享的精確配方製作的新鮮出爐的土耳其芝麻圈餅(simit)。引人入勝的土耳其皮影戲、土耳其國寶藝術Ebru濕拓畫藝術表演,以及由The Saffron Quartet樂隊演奏的現場音樂,他們使用傳統樂器演奏土耳其和中東經典曲目,讓賓客仿若穿梭到中東。

香港政務司副司長卓永興先生在致辭中表示:「正如行政長官2025年施政報告所強調,我們將積極推動穆斯林友善旅遊發展,並加快推動清真認證的普及。我們目標明確:一方面提升本地穆斯林友善服務的質素,另一方面將香港打造為全球穆斯林旅客的首選旅遊目的地。透過跨界別協作,我們將進一步鞏固香港作為包容開放、多元共融的國際城市形象,展現其豐富多彩的文化底蘊。」

美麗華集團酒店及服務式公寓總監韋瑞民先生在回顧此次活動的重要意義時表示:「The Mira Hong Kong 再度舉辦齋月開齋晚宴,是一項深具意義的榮譽,此舉彰顯我們致力於在香港搭建獨特平臺,以熱忱款待、相互尊重及共享體驗促進文化連結。年度慶典不僅致敬齋月精神,更深化與土耳其駐港總領事館及美麗華旅遊的夥伴關係,進一步鞏固本酒店在穆斯林友好款待領域的領導地位。展望未來,機遇明晰:全球穆斯林旅遊指數預測,2030年國際穆斯林旅客將達2.45億人次。香港於非伊斯蘭合作組織目的地中位列第三,並獲選為2025年『最具潛力穆斯林友好目的地』,我們期望在此程序中發揮關鍵作用。憑藉毗鄰九龍清真寺的優越地段,以及酒店以設計領先、科技前瞻並獲新月評級認證為『年度清真友好酒店』的優勢,我們將持續最佳化賓客體驗,順應全球趨勢,確保 The Mira Hong Kong 成為信仰意識旅客的首選目的地,並作為本市包容性款待的標竿。

嘉賓齊聚於 The Mira 齋月開齋晚宴,包括十二位總領事及活動聯合主辦方代表:香港土耳其總領事Mr. Kerim Sercan Evcin(前排中)、美麗華旅遊總經理李振庭先生(左中)及美麗華集團酒店及服務式公寓總監韋瑞民先生(右中)。
嘉賓齊聚於 The Mira 齋月開齋晚宴,包括十二位總領事及活動聯合主辦方代表:香港土耳其總領事Mr. Kerim Sercan Evcin(前排中)、美麗華旅遊總經理李振庭先生(左中)及美麗華集團酒店及服務式公寓總監韋瑞民先生(右中)。

關於 The Mira Hong Kong

The Mira Hong Kong為Design Hotels™ 成員,位於香港心臟地帶,商廈名店林立。坐擁492間房間,包括56間套房。聳立於九龍尖沙咀的心臟地帶,俯瞰鬱鬱蔥蔥的九龍公園,四周林立商業大樓、購物商場,以及餐飲和娛樂熱點。酒店鄰近港鐵站及天星碼頭,往來香港各區快捷便利,讓商務及休閒旅客盡情探索亞洲國際都會的魅力。

網站:www.themirahotel.com

社交媒體:@themirahotel (Instagram) @themirahk (Facebook)

高解析度圖片及臺上VIP嘉賓完整名單請見:https://bit.ly/pr-mira-iftar-2026

CCTV4《2026年「四海同春」全球華僑華人春節大聯歡》情滿四海 全球僑胞雲端團圓

北京2026年2月15日 /美通社/ — 春節,作為中華民族最重要的傳統節日,如今已成為全球共慶的文化盛宴。值此佳節,中央廣播電視總臺華語環球節目中心傾力打造《2026年四海同春全球華僑華人春節大聯歡》,於北京時間2026年2月17日(大年初一)19:30在CCTV-4中文國際頻道播出。

節目由《萬家燈火》《春回大地》兩個篇章組成,既有歌舞《中國年 世界年》《花開富貴》,展現熱鬧的新年氛圍,也有《銅奔馬》《麒麟》等融合了馬年特色與現代藝術的創新節目。武術節目《天下太極》、京劇《定軍山》、相聲《話裡有畫》展現了中華優秀傳統文化的博大內涵。來自美國、法國、澳大利亞、塞爾維亞等國的華僑華人和外籍演員共慶新春,共話中國情緣。晚會尾聲的歌曲《是你一直想著我》和美籍華人的歌曲《回家》,更讓全球華僑華人感受到祖國母親對兒女的深沉牽掛。

《2026年四海同春全球華僑華人春節大聯歡》,以情為紐帶,以藝為橋樑,連線五洲四海,共築僑心僑緣。

CCTV4《2026年「四海同春」全球華僑華人春節大聯歡》情滿四海 全球僑胞雲端團圓
CCTV4《2026年「四海同春」全球華僑華人春節大聯歡》情滿四海 全球僑胞雲端團圓

 

CCTV+: 共赴十年之約,在衢州開啟中國的春天!

北京2026年2月5日 /美通社/ — 2月4日立春,浙江衢州柯城區九華鄉妙源村的梧桐祖殿前,人類非物質文化遺產「二十四節氣(九華立春祭)」在此舉行隆重的迎春儀式。今年正值該遺產成功申遺十週年。活動以「在衢州,開啟中國的春天」為主題,展現了一場跨越古今的文化盛宴。

儀式中,二十四響鐘鳴與鼓聲相和,立春旗緩緩升起。村民向春神句芒敬獻春糕及衢州特色糕點等十樣供品,寓意十全十美。隨後,傳統的「鞭春牛」環節象徵開啟春耕、祈願豐收。孩子們向人群分發花生與糖果,傳遞春日的甜蜜。

九華立春祭傳承人吳海根介紹,這一習俗可追溯至宋代,梧桐祖殿是國內唯一供奉春神的廟宇。祭春承載著江南農耕文化的根,鞭春則寄託著人們對五穀豐登的期盼。

十年來,衢州透過建設立春文化展示館、推動「非遺+文旅」融合等方式,讓古老習俗煥發新生。九華立春祭已從地方儀式發展成為全國迎春文化的盛典和國際交流符號。

春回大地,在衢州響起的不僅是迎接節氣的鼓聲,更是文化傳承的足音。這裡迎來的,是一個屬於傳統、也屬於未來的春天。

Newton Cinema 宣佈其出品《Mayilaa》將於第 55 屆鹿特丹國際影展 (IFFR) 上全球首映

荷蘭鹿特丹2026年1月30日 /美通社/ — Newton Cinema 宣佈其劇情長片 Mayilaa 已正式入選鹿特丹國際電影節 (IFFR)Bright Future單元。 這次評選突顯了電影節致力發掘來自世界各地新銳聲音的宗旨。

 

Newton Cinema 宣佈其出品《Mayilaa》將於第 55 屆鹿特丹國際電影節 (IFFR) 上全球首映

由 Semmalar Annam 執導的 Mayilaa,探討職業女性的生活和經歷,清晰描繪她們面臨的挑戰和觀點。

電影製作人 Pa. Ranjith 亦是《Mayilaa》的推介人,他說:「這齣電影捕捉了職業女性的真實生活和內心世界。 Semmalar Annam 以真誠的電影語言,自然而細膩地描繪了女性的世界。 演員 Melody 和 Sudar 的演出精彩絕倫。 《Mayilaa》就像是一首深深打動我的詩。」

在此基礎上,Mayilaa 示範了故事敍述如何將日常生活中的經驗展現出來,並突顯當中長期被忽視的觀點。 其敘事方式強調原創聲音和具社會意識電影的重要性。這與 Newton Cinema 的使命不謀而合,即支援作品能跨越地域界限、與更廣泛觀眾產生共鳴的電影製作人。

Newton Cinema 創始人兼行政總裁 Anto Chittilappilly 表示:「Mayilaa 是一齣以內容為本的電影,透過 Semmalar Annam 的故事敘述,展現女性的經歷和適應能力。 支援原創電影和具有社會意義的電影仍然是 Newton Cinem 的核心願景,而這齣電影能入選 IFFR 實在令人鼓舞。」

本片的演員和工作人員包括 Melody、Sudar、攝影師 Vinoth Janakiraman、剪輯師 A. Sreekar Prasad 和音效設計師 Anand Krishnamoorthi,他們共同為電影營造沉浸式的體驗。

Mayilaa 探討與不同文化和社群相關的主題,呈現大眾常常看不到的生活。 這齣電影體現了導演的願景和製片公司的合作方式,表明以人物為中心的故事能夠引起國際觀眾的共鳴。

Newton Cinema 透過 Mayilaa 繼續支援具有社會意義的電影,並培養尋致力讓作品獲得更廣泛關注的電影創作人。

關於 Newton Cinema
Newton Cinema 是一家國際製片公司,其支援有意義的故事敘述作品。 公司專注於扶持新晉電影人,製作的電影既能引起全球共鳴,也能反映當地現實。

如欲瞭解更多資訊,請瀏覽 https://www.newtoncinema.com,關注 @Newton_Cinema (Instagram)、@Newtoncinema (Twitter) 和 Newton Cinema (Facebook) 

Newton Cinema 宣佈其出品《Mayilaa》將於第 55 屆鹿特丹國際電影節 (IFFR) 上全球首映
Newton Cinema 宣佈其出品《Mayilaa》將於第 55 屆鹿特丹國際電影節 (IFFR) 上全球首映